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Tabla de contenido

Advertencia: ¡hay spoilers por delante!

¡¡Alerta de spoiler!!

Usted ha sido advertido.
Leerá bajo su propio riesgo. =)

Introducción

Un fondo

Escuché por primera vez rumores de la película "Joker" con Joaquin Phoenix (Wikipedia, IMDB) en línea un poco, pero no me impresionó de inmediato la idea y realmente no investigué más. Vale, sí, esta nueva película de Joker era del género de superhéroes, así que sí, esperaba verla. Sin embargo, para ser justos, todavía no he visto la película anterior de Joker Suicide Squad con Jared Leto como el Joker. Estaba bastante desconcertado con Jared Leto y la idea de esa película, incluso con su elenco repleto de estrellas.

Además, en mi mente estaba: ¿Cómo podrías superar al Joker de Heath Ledger de El caballero oscuro (2008), que fue una actuación ganadora del Oscar póstumamente después de su trágica muerte? Si no has visto The Dark Knight con Heath Ledger, ve a ver su increíble actuación.

Luego me enteré de la película por un compañero de trabajo que dijo que iba a ser una película muy diferente y más oscura que tenía una calificación de "R" y que tenía un mensaje político que, si puedes imaginarlo, me intrigó.

Entonces, fui a ver el tráiler que acababa de salir y me sorprendió bastante. Aquí está el tráiler final de la película si aún no la has visto:

Tráiler de Joker con Joaquin Phoenix (octubre de 2019)

¡Guau! Esta iba a ser una versión muy, muy diferente del Joker, especialmente con un mensaje político y su clasificación R. Todos esos hechos me emocionaron mucho para ver la película.

Ve por ellos hermano.

B. Ver la película y escribir esta publicación

Acabo de ver la película ( miércoles, 9 de octubre de 2019 ) y luego pude volver a verla una semana después (miércoles, 16 de octubre de 2009) con mi madre, y pude tomar algunas notas rápidas para ayudar a completar este formulario bastante grande. publicación ( ~34 páginas ). ¡Realmente desearía tener un rayo azul de esto o poder transmitirlo para poder hacer esta película y publicar algo de justicia real! Me falta mucho más, pero, por desgracia, con tiempo limitado y acceso limitado, ¡esto es lo mejor que puedo hacer!

Estoy seguro de que tengo algunas cosas mal, especialmente las comillas, así que siéntete libre de corregirme para que yo pueda corregir mi texto.

También quiero disculparme. Normalmente pasaría un mes investigando, escribiendo y editando una publicación, así que si esta publicación parece difícil… bueno… lo es…
Porque escribí esto en una semana.

I. Tres notas sobre la narrativa de la película

A. Narrador poco confiable

1. ¿Qué es Narrador no confiable?

“¿Qué es un narrador no confiable?” usted pregunta. Es un método de presentar una narrativa que se ha visto comprometida porque el punto de vista:

  • no es confiable
  • es delirante
  • no tiene toda la información
  • o donde tienen un fuerte sesgo

… lo que termina coloreando la narrativa y la presentación de la historia para que pueda terminar siendo no tan cierta o precisa. Puedes leer más sobre esta técnica literaria en el enlace de arriba.

2. Narrador poco confiable en Joker

Cuando estés viendo esta película, querrás estar consciente de que usan el Narrador no confiable de manera poderosa para mezclar a la perfección la realidad objetiva con su enfermedad y sus delirios. Puede ser difícil saber qué escenas o partes de las escenas son reales y cuáles no si realmente no estás prestando atención y, a veces, es posible que no sepamos con certeza si lo que está sucediendo es real o no. Es un viaje realmente trippy.

Como pista, lo más probable es que cualquier escena en la que esté:

  • apropiado en
  • relacionado con bien
  • sonriente
  • o hay máscaras de payaso

… lo más probable es que sean total o parcialmente engañosos.

3. Narrador poco confiable en Mr. Robot

La técnica del narrador poco confiable se usa de manera significativa a lo largo de la increíble serie Mr. Robot con Rami Malek en USA Network, que también tiene un personaje principal que tiene una enfermedad mental y cuya historia también tiene una especie de declaración política. Mmm….

Sr. Robot con Rami Malek

Si no has visto esta serie, mírala también, porque es bastante sorprendente.

B. Pieza de época – 1981

La película está ambientada en la infame casa de Batman, la ciudad ficticia de Gotham, alrededor de 1981, por lo que no verá tecnología moderna y verá películas, diseños y otras ligeras referencias a ese período de tiempo. Incluso verá algunos televisores en blanco y negro. El director de la película, Todd Phillips, confirmó este período de tiempo.

C. Se inspira en 3 fuentes poderosas

Esta película se basa en gran medida en 3 fuentes:

  • Libro cómico:
    • “The Killing Joke”: un cómic favorito de los fanáticos de 1988 que presenta al Joker.
  • Dos películas de Martin Scorsese que convenientemente también protagonizan Robert De Niro:
    • Taxi Driver de 1976 protagonizada por Robert De Niro
    • El rey de la comedia de 1981 también protagonizada por Robert De Niro

II. La prensa negativa de la película

Introducción

La importante prensa negativa que rodea a esta película ha sido fabricada por una poderosa razón: la película actúa como un gran espejo distópico que refleja el alma corrupta de nuestra sociedad contemporánea al reflexionar sobre tres áreas principales:

  1. Reflexionando sobre uno mismo
  2. Reflexionando sobre América
  3. Reflexionando sobre la desigualdad, las corporaciones, los medios y los ricos

Por último, vamos a echar un vistazo a los ataques de los medios a la película:

  • Los ataques de los medios a la película

Aquí hay 2 videos que hablan de estos dos temas:

  • Por qué los medios NECESITARON que el Joker fallara (Upper Echelon Gamers, octubre de 2019)
  • Por qué el establecimiento WOKE odia a Joker (Paul Joseph Watson, octubre de 2019)

A. Reflexión sobre uno mismo

Una gran razón de parte de la prensa negativa que ha recibido esta película se debe a que la película nos obliga a sostener un espejo para reflexionar sobre nosotros mismos, nuestro país y nuestro papel potencial en los eventos que ocurren en la película.

Obliga a las personas a reflexionar sobre aquellos que pueden conocer o ver en sus vidas que pueden estar luchando con un trastorno mental o la pobreza, lo que puede hacer que se sientan culpables por lo aislada e impotente que puede ser esa persona, y cómo podemos haber contribuido. a sentirse invisibles y no escuchados, pero también a sentirse algo impotentes para ayudar en su situación.

Para algunas personas en las que la enfermedad mental y la pobreza son demasiado reales, esta película puede incluso llegar demasiado cerca de casa. También nos obliga a aquellos de nosotros que NO estamos empobrecidos o que actualmente sufrimos de una enfermedad mental a reflexionar sobre las acciones que podemos haber tomado y que pueden hacernos sentir mal con nosotros mismos porque podemos estar bien sentados en la clase media o superior y, sin embargo, sentirnos culpables por ser allí cuando otros están sufriendo tan desesperadamente y sin poder ni esperanza.

B. Reflexionando sobre América

Joker aborda temas oscuros y tristes como la enfermedad mental, la desigualdad de ingresos, la pobreza y las diferencias de clase, todo lo cual crea una disonancia cognitiva al desafiar las ilusiones de una persona sobre el excepcionalismo estadounidense: esa idea de que Estados Unidos es perfecto y sin defectos. Obliga a las personas a ver que es posible que deban reemplazar sus anteojos de color rojo, blanco y azul con anteojos coloreados por la sangre de los desechados, los sin voz y los oprimidos que abundan a pesar de que Estados Unidos es el país más rico del mundo. con el 40% de la riqueza global concentrada dentro de nuestras fronteras mientras todavía tenemos el nivel más alto de desigualdad de ingresos en el primer mundo, así como una tasa de pobreza del 14%, lo que significa que millones de personas están sufriendo enfermedades mentales y en la pobreza en este momento .

C. Reflexionando sobre la desigualdad, las corporaciones, los medios y los ricos

Quizás la más importante de estas 3 áreas es la fuerza con la que el espejo reflectante del Guasón refleja la desigualdad y el papel que las corporaciones, los medios y los ricos juegan en ella, y esta es la parte más importante que los medios deben descarrilar a toda costa. porque si no lo hacen, entonces las personas pueden comenzar a comprender la verdad sobre su papel en la desigualdad, la pobreza, las enfermedades mentales, el crimen y la corrupción.

Tal vez el 99% incluso comience a hacer preguntas reales y quiera respuestas reales o posiblemente comience a ser un poco alborotador y quiera un cambio real como la reforma corporativa, la reforma de los medios, la reforma de la atención médica, la reforma de la justicia penal, la reforma electoral, etc. Las corporaciones, los ricos y los medios de comunicación, esa trinidad profana, no pueden tener el 99% de fomento para un cambio real, de lo contrario, la trinidad puede perder su dinero, poder y lujo. Un público despierto y comprensivo es una amenaza para sus cuentas bancarias y por lo tanto esta película debe ser destruida.

D. Los ataques de los medios a la película

1. Protegerse a sí mismos

Las quejas sobre la violencia son evidentemente ridículas. Hay muchísimas películas y series de televisión que son mucho más gráficas que las 3 o más escenas de esta película. ¿Qué hay de ejemplos como: Game of Thrones, John Wick o Deadpool cualquiera?

Los medios también están tratando de pintar esta película como un manual de entrenamiento Incel (Célibes involuntarios ) para la violencia. No hay temas de rechazo romántico u otras cosas por el estilo.

Estas son solo pantallas de humo cargadas de emociones para evitar que despiertes. Lo que realmente temen es que el espejo reflectante de esta película muestre más claramente lo que está mal en el mundo y quién puede ser responsable. Hace que la gente piense y hable. Ellos no quieren esto, especialmente cuando su papel en nuestros problemas también queda al descubierto. Deben comenzar la mitigación de daños temprano y con frecuencia para que las personas no consideren la verdad y no la vean en absoluto o, si la ven, entonces su impresión ya habrá sido envenenada debido a la prensa negativa. ha recibido. Esta prensa negativa es buena para las corporaciones porque entonces las emociones de los espectadores nublarán su pensamiento crítico y será más difícil sacar mensajes y temas, e incluso hacer que la gente tenga miedo de hablar de ellos porque conocerán a alguien que estará enojado. sobre la película debido a los engaños y manipulaciones de los medios.

¿Qué obtienes cuando cruzas a un enfermo mental solitario con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura? ¡Obtienes lo que te mereces!

2. Los medios quieren que pase algo

Además, considere que los medios quieren que suceda algo trágico, porque la tragedia es lo que realmente vende, es lo que genera titulares, es lo que les hace ganar dinero. Al atacar la película, están avivando los temores, cebando la bomba y poniendo las ideas en la cabeza de las personas para que suceda algo realmente malo en un intento de explotar y manipular al público para obtener ganancias. Si algo sucede, prueba que tienen razón para infundir miedo y ganan mucho dinero y, si no sucede nada, envenenan los mensajes de la película.

tercero La enfermedad mental es una coprotagonista

A. La enfermedad mental como factor principal de los eventos cinematográficos

La enfermedad mental debería haber recibido créditos en esta película como coprotagonista de Joaquin Phoenix porque protagoniza esta película al frente y al centro y es una fuerza poderosa y un impulsor para su personaje, su experiencia y cada presentación de la narrativa de la película. Desde que su madre padeciera una enfermedad mental o él padeciera una enfermedad mental, hasta ejemplificar cómo los enfermos mentales son un grupo demográfico marginado e impotente, además de mostrar la financiación y el apoyo social para los enfermos mentales que se están cortando debido a una completa falta de compasión y responsabilidad social para nuestros congéneres que sufren dolorosamente y están a merced de sus enfermedades devastadoras, muchas de las cuales pueden terminar sin hogar o algo peor.

En la película nos enteramos de que su madre tiene graves enfermedades mentales. Del mismo modo, Arthur sufre de enfermedades mentales que probablemente se derivan de un posible daño cerebral y trastorno de estrés postraumático por abuso infantil del que su madre enferma mental no pudo protegerlo ( y en el que potencialmente participó ), ni pudo evitar que le sucediera a ella. ( Sí, sé que el abuso es un tema mucho más complicado que esto).

¿Por qué no se cuidan? La respuesta habitual para este y muchos otros problemas sociales es una sola respuesta unitaria: dinero. Nunca hay suficiente dinero para hacer lo correcto y cuidar de nuestros congéneres humanos que son casi invisibles, marginados e impotentes, pero siempre hay suficiente dinero para asesinar o explotar a humanos inocentes con fines de lucro aquí en casa o en otras partes. del mundo. La explotación y el asesinato siempre son rentables, mientras que ayudar a la gente o hacer el bien no lo es en absoluto.

B. ¡Mensajes que NO se están diciendo, afortunadamente!

Dependiendo de cómo se tomen los muchos mensajes posibles sobre enfermedades mentales presentes en la película, me gustaría hacer una lista de algunos de mis pensamientos sobre ese tema aquí:

No me gusta el mensaje potencial o la correlación potencial que algunos pueden sacar de esto de que el crimen es causado por una enfermedad mental. No es que no pueda ser causado por eso, pero las causas del crimen son mucho más complicadas que eso. Afortunadamente, los otros mensajes poderosos y la narración evocadora de la película están configurados para que NO funcionen para mostrar eso.

Tampoco me siento cómodo con la correlación que potencialmente podemos encontrar sobre el trauma que conduce a una enfermedad mental que luego conduce al crimen. Nuevamente, no es que esto no pueda suceder y no suceda, pero debemos darnos cuenta de que no podemos crear una causalidad de que todos los que son abusados ??o traumatizados son automáticamente criminales. Nuevamente, afortunadamente, los otros mensajes poderosos y la narración evocadora de la película están configurados para que NO funcionen para mostrar eso.

C. Si afecta a uno, nos afecta a todos

“ Si no me afecta, ¿por qué debería importarme? que es lo que mucha gente piensa, especialmente en el mundo político. Fuera de la vista y por lo tanto fuera de la mente. Si no me afecta, entonces no necesito preocuparme ni apoyarlo. Esto es demasiado de lo que está sucediendo en la política, especialmente cuando se trata de salud mental. Tener acceso a la atención de la salud mental se considera una caridad o una sutileza y no una necesidad absoluta o un derecho humano. Aquellos que piensan así necesitan cambiar su forma de pensar para que sea algo más como: Nadie debería sufrir sin atención de salud mental no solo porque es lo correcto, sino porque yo o alguien que me importa tendrá una enfermedad mental en algún momento. momento de su vida que necesitará apoyo y tratamiento. Si trabajo para cuidar a los demás, también trabajo para asegurarme de que también me cuiden en el futuro. Además, ¿cuánto sufriremos yo y la sociedad en general si hay personas con enfermedades mentales que no reciben tratamiento y se ponen en peligro a sí mismas o a las personas que me importan, especialmente cuando es legal que posean un arma? =O

D. Estigma en contra de hablar sobre enfermedades mentales

En los Estados Unidos existe un estigma tremendo contra hablar de enfermedades mentales y este es un problema significativo. Debemos darnos cuenta de que, en algún momento de nuestras vidas, nosotros mismos o alguien a quien conocemos y amamos puede ser víctima de una enfermedad mental, desde algo tan común en el mundo actual como la ansiedad y la depresión, hasta algo tan devastador como el Alzheimer. Esta es la triste realidad del estado de cosas y lo que impulsa gran parte de la falta de voz y la impotencia de las personas con enfermedades mentales. Este estigma debe terminar.

También existe un estigma masivo con respecto a la enfermedad mental, especialmente entre los hombres que: solo necesitan ser fuertes, no tener o mostrar emociones, solo ser un hombre, no pueden pedir ayuda, no pueden llorar, o simplemente les dicen que se restrieguen un poco. Lo creas o no, pero los hombres también son personas, y las corrupciones y presiones de nuestra cultura rota también nos afectan, incluso si podemos proyectar una fachada de felicidad, calma o indiferencia.

Vemos esto muy bien en los suicidios de los muchos veteranos que han regresado a casa desde los horrores de las guerras creadas por las empresas hasta los suicidios de alto perfil de estrellas como Robin Williams, Kurt Cobain y Anthony Bourdain.

Así es como se ve la depresión: Kurt Cobain de Nirvana, Chester Bennington de Linkin Park, Whitney Houston (cantante), Mac Miller, Robin Williams (actor), Phillip Seymour Hoffman (actor), Chris Farley (actor), Marilyn Monroe (actriz ), Amy Winehouse (cantante). Chris Cornell (cantante), Ernest Hemingway (autor), Lucy Gordon (actriz), Simone Battle (actriz), Layne Staley de Alice in Chains, Gia Allemond (actriz), Anthony Bourdain (chef y celebridad)

No importa cuál sea su nivel socioeconómico, ya sea rico o pobre, o el trabajo que haga, soldado o animador, la enfermedad mental se acerca a usted o a alguien que le importa, pero son muchas, muchas personas las que han sido olvidadas y abandonadas. por la sociedad que más sufrirá porque no tendrá acceso a la terapia o medicamentos necesarios.

IV. Posibles mensajes sociales y políticos en la película

A. Abundan los mensajes para los políticamente conscientes

Para aquellos de ustedes que tienen conciencia política o que están involucrados en el activismo y están familiarizados con los problemas de la enfermedad mental, la lucha de clases, la desigualdad, la pobreza, la jerarquía de necesidades de Maslow, los problemas biopsicosociales, así como los daños de los sistemas monetarios, entonces encuentre muchos mensajes poderosos simbolismo publicitario en esta película. También hay algunas citas increíbles aquí que también las reflejan.

Hay tantos, tantos problemas, simbolismos e ideas que presenta esta película a través de su mezcla fluida de realidad narrativa y delirio. Hay mucho más en esta película de lo que voy a poder notar o escribir, así que sí, no me di cuenta o no tuve tiempo de escribir sobre algo que quizás hayas notado. Esta es una película tan profunda y evocadora que posiblemente no podría notar todo, ¡así que por favor perdóname! =)

Aquí hay algunos enlaces para que aprendas más sobre algunos de estos temas sociales y políticos:

  • Psicología, pobreza y efectos sociales
    • Muchos enlaces sobre la pobreza
    • Jerarquía de necesidades y problemas biopsicosociales de Maslow
  • Libros sobre desigualdad:
    • Leer: El nivel de burbuja: por qué una mayor igualdad fortalece a las sociedades
    • Leer: El nivel interno: cómo sociedades más igualitarias reducen el estrés, restauran la cordura y mejoran el bienestar de todos
  • Sistemas Monetarios y Pobreza
    • El cáncer del capitalismo y su antídoto

B. Insensibilidad, separación y opresión de la sociedad y la clase

1. Idolatrando a la gente de poder para ser aceptados

Debido al deseo extremo de Arthur de ser aceptado por la sociedad y sus problemas paternales completamente rotos, Arthur idolatra a dos hombres blancos ricos y poderosos, Murray Franklin y Thomas Wayne, y quiere ser notado, amado y aceptado por ambos, pero sin embargo ninguno se preocupa por él. o sus problemas en absoluto.

Si combina la secuencia de su sueño de Murray Franklin diciendo que quería a alguien como Arthur como hijo mientras muestra el clip de Arthur en la televisión en vivo y luego lo desprecia y lo degrada, tal vez esto también refleje realmente el ciclo de abusadores ( bondad seguida por abuso ) de que muy probablemente había sufrido del novio de su madre ( y de su madre también ) años atrás.

Cuando Arthur finalmente conoce a Thomas Wayne, lo degrada, lo rechaza e incluso lo golpea directamente, lo que completa el ciclo de abuso ( agradable, abuso verbal + rechazo, abuso físico ) entre las acciones de ambas figuras paternas.

Esto también muestra que cuando aquellos que necesitan ayuda van a pedir ayuda, a menudo se la niegan, a veces con violencia, por parte de aquellos que son ricos o están en posiciones de poder a pesar de que pueden tener la capacidad de hacerlo.

2. Complejo Salvador Blanco

Por lo general, eligen a los padres de Bruce Wayne, específicamente a su padre, como un buen hombre rico, incluso un filántropo, que tiene buenas intenciones, sin embargo, esta película toma un rumbo importante, poderoso y diferente. Eligieron a Thomas Wayne ( el padre de Batman ) como el típico hombre blanco rico desconectado e insensible con un enorme complejo de salvador blanco al pensar que puede salvar la ciudad al postularse para alcalde sin abordar directamente los problemas de desigualdad, pobreza, crimen, enfermedad y salud mental. enfermedad directamente en la fuente al proporcionar lo que la gente necesitaba con sus miles de millones y miles de millones.

Puede que no se den cuenta, pero yo soy su única esperanza.

Su madre dice algo similar mostrando a los impotentes, oprimidos y oprimidos que están desesperados por una voz y por un cambio poniendo sus esperanzas en los ricos y con derecho que tienen todo el poder y que no hacen más que desdeñarlos y tratar de beneficiarse de su desgracia. .

Solo él puede salvar la ciudad.

Esto también puede traer a colación la interesante posibilidad de un narrador diferente y poco confiable en Bruce Wayne, quien típicamente podría recordar a su padre como un buen hombre a pesar de que en realidad era un imbécil insensible, con derecho y degradante. Los recuerdos de un niño de sus padres, especialmente uno rico, donde sus padres murieron jóvenes, pueden ser más positivos y felices de lo que realmente fueron. Esto podría crear una narrativa poderosamente diferente para Batman, muy parecida a la que vemos en otro cómic de DC, Green Arrow, donde Oliver Queen tiene que lidiar con la corrupción y los legados rotos de su padre y su madre.

Exploran esta misma idea en un cómic de Flashpoint donde The Flash retrocede en el tiempo y accidentalmente crea un nuevo "Flashpoint" ( una nueva línea de tiempo ) donde Bruce Wayne es el que muere en el callejón y Thomas y Martha Wayne sobreviven. Después de esa tragedia, Thomas Wayne se convierte en un Batman brutal al que no le importa matar y luego Martha Wayne, después de sufrir un grave colapso mental, se convierte en el Guasón. Si quieres ver cómo puede desarrollarse esto, echa un vistazo a ese cómic.

3. Thomas Wayne y los ricos insensibles

Thomas Wayne, cuando habla con la prensa sobre los asesinatos mientras se postulaba para alcalde, degrada a los que están por debajo de su clase socioeconómica ( los pobres y oprimidos de los que ha hecho su fortuna ) llamándolos enojados payasos. Los ricos y poderosos (1%) nos usan (99%) cuando somos útiles solo para abusar de nosotros y tirarnos ya no somos útiles porque tienen el poder y los recursos para hacerlo.

También muestran la indiferencia, el aislamiento y la insensibilidad de Thomas Wayne al mostrar que su ex empleada ( la madre de Arthur ) que padecía una enfermedad mental finalmente fue despedida y abandonada no solo por Wayne Enterprises sino también por las instituciones gubernamentales de salud mental. Esta situación se destaca en marcado contraste con su declaración en la televisión donde dice que “ Todos los empleados de Wayne Enterprise son familia. “. Esto muestra la hipocresía de sus palabras positivas y sus acciones contrarias y destructivas, lo apunta al teatro sociopolítico performativo.

Penny todavía tenía a su hijo adoptivo y no tenía medicamentos ni otro tipo de apoyo para lidiar con sus delirios aún presentes ( hasta donde sabíamos ). Ahora, ella puede haber sido capaz de funcionar, pero sus delirios sobre Thomas Wayne, suponiendo que fueran delirios, todavía la afectaban e influenciaban poderosamente la vida de Arthur directa e indirectamente. Esto demuestra que incluso las personas más cercanas a nosotros, nuestra familia, pueden estar sufriendo y no podemos darnos cuenta o no queremos verlo porque estamos demasiado cerca.

Cuando a Thomas Wayne se le presenta el caso de alguien que necesitaba ayuda desesperadamente y cuando tenía un poder significativo para ayudar, los abandonó ( la madre de Arthur ), lo cubrió o les dio un puñetazo en la cara ( Arthur ) y se alejó. Aunque Thomas Wayne puede haberse sentido amenazado o en peligro, lo cual entiendo, sin embargo, debemos considerar sus acciones desde una imagen de mensaje más amplia. En lugar de ayudar, los desechó como basura, los abandonó o los atacó.

4. Gobierno y sistema indiferentes

Muestran bastante bien cuánto Arthur necesita ayuda, pero qué poca ayuda recibió en realidad, y esa pequeña ayuda finalmente se acabó ( trabajador social y medicamentos ). Fue abandonado para lidiar solo con los horrores de la enfermedad mental. Esto sucede con demasiada frecuencia, incluso hoy en día, desde la desmantelada atención de la salud mental de la administración Reagan y con las compañías de seguros que intentan encontrar alguna razón para no cubrir la atención, hasta los programas de salud del condado y la ciudad a los que se les recortan continuamente los fondos y los recursos, lo que deja a muchas personas con enfermedades mentales sin hogar, pobreza afligidos, sufriendo en silencio, sin ser vistos, sin voz y sin la atención que tan desesperadamente necesitan. Arthur es solo otra víctima de un sistema que simplemente descarta a los necesitados porque no se pueden beneficiar de ellos.

Esta cita de su trabajadora social lo dice directamente:

No les importa la gente como tú.
No les importa la gente como yo.

5. Entretenido por 'El Vagabundo'

Los ricos, vestidos con sus esmóquines y vestidos de noche mientras se reían y miraban la película muda de Charlie Chaplin “The Hobo”, que es una película sobre un hombre que lucha bajo la opresión del trabajo en una fábrica. Una visión perfecta de la insensibilidad y la visión indiferente del 1% hacia las luchas del 99%: un espectáculo entretenido.

Incluso Arthur se rió mientras miraba la película cuando pudo unirse temporalmente a sus filas, tal vez mostrando la fuerza corruptora de ascender en la escala socioeconómica. Cuando una persona asciende más alto comienza a perder la perspectiva de los que ahora están debajo de ellos ( un problema mental diferente y adicional ), los que están sufriendo, donde una vez también estuvieron, pero también muestra que ascendiendo la escalera no se deshace. de problemas mentales y solo crea más: sociopatía.

6. Explotación mediática y corporativa de las personas

Vemos esto directamente con el Show de Murray Franklin reservando a Arthur solo para burlarse de él y burlarse de él porque la audiencia lo solicitó. Esto muestra la separación y la insensibilidad en dos niveles:

  1. Las personas que pedían que Arthur participara porque estaba muy mal, aunque obviamente tenía una enfermedad mental, probablemente porque estaban mejor que él ( consulte la última parte de la sección anterior para conocer esa razón ).
  2. Murray Franklin y la red dispuestos a explotar a una persona con enfermedad mental solo porque podrían beneficiarse de ello.

Solo somos útiles entre nosotros o para las corporaciones y los medios mientras seamos explotables.

7. Luchando por ser visto, escuchado, aceptado y ser parte de la sociedad

Uno de los temas presentes en esta película es sobre la lucha por ser visto y escuchado, por no sentirse aislado y solo debido a la enfermedad mental y/o la pobreza, un gran mensaje que presenta la Enfermedad Terminal de la Humanidad, la Enfermedad de la Separación. Nuestra sociedad es disfuncional debido a la separación que tenemos entre nosotros y muchos sufren por esto y buscamos medicarlos para apaciguarnos y así no tenemos que resolver el problema.

Podemos ver el aislamiento y la falta de voz a través de la opresión de clase y el desdén esparcidos a lo largo de la película que se muestra en las siguientes situaciones:

  • a partir del paro sanitario, la voz de los trabajadores no se escucha
  • la cara de payaso como una máscara que oculta el yo que sufre mediante la puesta en la fachada de la felicidad o la normalidad
  • Las únicas personas que reconocieron su existencia al comienzo de la película fueron la manada de niños que simplemente abusaron de él y lo golpearon.
  • Soñar que el héroe de su programa (Murray Franklin) lo abraza y quiere un niño como él solo para que el presentador en la vida real se burle de él y lo deprima por sus intentos de ser visto.
  • Querer tener a Thomas Wayne como su padre solo para tener que ser golpeado y rechazado: nuevamente los ricos y poderosos abusan de los de una posición inferior.
  • la fantasia de tener a la vecina por novia
  • una trabajadora social que no lo escucha y solo hace su proceso requerido solo para que le corten el financiamiento del programa, lo que demuestra que el sistema y la sociedad y el gobierno no han escuchado sus gritos y necesidades de ayuda
  • teniendo problemas con la puerta corrediza que le permite pasar al hospital, símbolo del sistema que no lo ve
  • Los 3 matones de White Wall Street en el tren se enfurecieron porque la dama en el tren con los ojos bajos ( su nivel socioeconómico inferior ) no reconocería sus burlas abusivas.
  • Luego tenemos a los 3 matones de Wall Street que, debido a su risa incontrolable, golpearon a Arthur ( de menor rango ) por parecer que se burlaban de ellos porque la mujer los ignoraba y NO los notaba ni los reconocía. Esto demuestra que aquellos en una posición de privilegio tienen el poder de castigar a los que no tienen poder por ser ignorados, de castigar a los invisibles por infligir sobre ellos aquello con lo que viven todos los días.
  • Los disturbios son el lenguaje de lo que no se ve y lo que no se escucha: lo vemos con el movimiento que se acumula alrededor de Arthur y su personaje de payaso y luego los disturbios eventuales.
  • la única forma de ser visto es a través de la violencia o que el simple hecho de intentar ser visto resulte en el desprecio público por tratar de ser visto
  • Arthur no se preocupa por la revolución o el movimiento que potencialmente generó, no se preocupa por la política. Él está feliz de que finalmente lo vean, lo que puede mostrar cómo la violencia, el crimen y la enfermedad del metal pueden ser el resultado final de que las personas no tengan poder, sientan que sus vidas no importan o no se sientan vistos o aceptados por la sociedad.

No escuchas, ¿verdad? Haces las mismas preguntas todas las semanas. ¿Como va tu trabajo? ¿Tienes algún pensamiento negativo? ¡Todo lo que tengo son pensamientos negativos!

Durante toda mi vida, no supe si realmente existía. Pero, lo hago, y la gente está empezando a notarlo.

Sostengo que el grito de “poder negro” es, en el fondo, una reacción a la renuencia del poder blanco a hacer el tipo de cambios necesarios para que la justicia sea una realidad para los negros. Creo que tenemos que ver que un motín es el lenguaje de los no escuchados.

Aquí hay un video que habla sobre esta búsqueda que se verá en la película:

  • JOKER y The Quest for Recognition (Toma rápida de Wisecrack, octubre de 2019)

V. Simbolismo en la película

A. Gran video sobre el simbolismo de la película

Aquí hay un gran desglose de algunos de los simbolismos de la película aquí:

  • Cómo el Guasón destroza nuestras narrativas políticas (Johnathan Pageau, octubre de 2019)

B. El nombre 'Arthur Fleck'

La película crea expectativas solo con el nombre del personaje principal, Arthur Fleck, que evoca esa dicotomía de las diferencias de clases a través de:

  • Arturo: evocando al Rey Arturo con conceptos tales como: los ricos, la nobleza, la realeza, el respeto. castillos, poder, todo el mundo los conoce, hijo bastardo
  • Fleck: evocar algo que es pequeño, desechable, insignificante o basura. Algo que cuando lo ves te molesta, y luego lo tiras para no volver a pensar en ello.

C. Nombre de la madre de Arthur: “Penny”

El nombre de su madre, "Penny", tiene la connotación de no valer mucho, vale un centavo, lo que nuevamente se suma al tema de desechar y no querer. También presenta a un personaje que está oprimido y tiene una enfermedad mental como una persona de la que las corporaciones no pueden sacar dinero y tirarlo.

También encuentro el nombre de su madre demasiado conveniente y un vínculo interesante con Alfred Pennyworth, el mayordomo y sirviente de operaciones especiales y confidente de Thomas Wayne. Su primer nombre "Penny" a su apellido "Pennyworth" potencialmente brinda alguna evidencia temática de que tal vez realmente hubo un encubrimiento. Lo más probable es que esto sea solo una coincidencia debido a la forma en que eligieron su nombre y NO pudieron elegir el nombre de Alfred, ya que eso ya estaba establecido en la historia del cómic. Sea usted el juez. =)

D. Arthur siendo un payaso

Arthur Fleck forzando una sonrisa mientras está maquillado de payaso: una sola lágrima azul (Joker 2019)

One of the first scenes in the movie is of Arthur putting on his makeup after having been beaten up by those kids, building up that facade, that mask of normalcy ready to hide the pain, fear, isolation, and loneliness. In testing his mask he starts with a frown and then forces a smile. Then with his fingers he forces a wide smile, then a wide frown, then another wide smile this time with a tear running down. It looks like he is trying really hard to force the smile and to prevent the tidal wave of desperation and despair from exploding forth, like perhaps the makeup is all that is keeping the cracks in his mental foundation from completely unraveling. This is a powerful and unsettling scene.

Arthur being a clown and this previous scene is powerfully representative of the movie's main messages – having a mental illness and trying to act like he doesn't have one. Him being a clown shows that we are all trying to put a facade, a mask of happiness, even though we are a depressed and isolated mess underneath – trying to hide our pain and fear. The clowns, especially with the masks, paints the masses as being faceless and nameless, everyone is hiding pain, putting on a show while battling something. It also shows that the people underneath the mask or makeup are hidden and not known, especially to the system, the rich, the corporations, and the government, and even to each other. Do we really know anyone at all until we know their struggles, that sequestered truth which lies beneath their mask?

I can't believe I missed this following concept the first time. Even my wife was like duh, bro. Arthur being a clown also represents that sometimes those who are the greatest entertainers and are seemingly most happy people have the greatest pains and suffering to hide even though it doesn't seem this way because they are trying really, really hard to “ put on that happy face ” and to “ make people smile “. We have lost some of the greatest entertainers to depression and mental illness I added this graphic earlier when talking about mental illness above, but I will add it again to emphasize the point:

This is what depression looks like: Kurt Cobain of Nirvana, Chester Bennington of Linkin Park, Whitney Houston (singer), Mac Miller, Robin Williams (actor), Phillip Seymour Hoffman (actor), Chris Farley (actor), Marilyn Monroe (actress), Amy Winehouse (singer). Chris Cornell (singer), Ernest Hemingway (author), Lucy Gordon (actress), Simone Battle (actress), Layne Staley of Alice in Chains, Gia Allemond (actress), Anthony Bourdain (chef and celebrity)

There is also this sad dichotomy of Arthur being a clown so he can be noticed and so he can make people laugh while not being able to be funny. His wanting to be a stand-up comic so he can be seen and so that his laughter might actually allow him to fit in even though it is a severe detriment because, in comedy, timing is everything and due to his disease his uncontrollable laughter and inability to understand social cues makes being a comedian next to impossible. Plus, any attempt to be seen with your disease is met with public ridicule and being cast down – further increasing isolation and dis-empowerment. This also shows that those with mental illness or other disabilities are often prevented from doing the very things that they really want to because of their disability.

E. Arthur was Rejected by Paternal Figures

Assuming this is actually true, even at birth Arthur was discarded and we do not know who his parents were or why they gave him up for adoption. This fact adds to the throw away and garbage theme. Then he was adopted from an orphanage by a mentally ill woman ( Penny – his adopted mother ) who did not protect him or herself from abuse. How she was able to adopt him given her condition I have no idea. Perhaps her conditions were not known until after that?

Then we have the potential delusion by his mother that she had an affair with Thomas Wayne and that Arthur was his son. There we would have the second case of being thrown away and rejected not only of Arthur, but also of his mother when it was known that she was sick. Now, with Thomas Wayne being so rich and powerful he could have had the records forged to cover-up the truth.

Also, following Arthur's transformation into the Joker he finds a picture saying “Love your smile. – TW” which could lend credibility for the cover-up, but we do not know if this is a delusion or not. If it was true then we have Batman and Joker as half-brothers which creates a huge motivation and powerful drive for antagonism and rage verses each other due to Arthur having been cast away and denied everything that Bruce has had, and then Bruce having his parents killed by the Joker's actions. In either case, he crumples it up as if it does not matter, because at this point that part of him ( Arthur Fleck ) was now gone and all that remained was the Joker. I am thinking that this was a delusion to say that the internal question of his parentage and his desire to belong and to fit in no longer matters to him because he has completely cast off his past and previous identity of Arthur, and has full embraced his real self – the Joker.

F. Arthur's Uncontrollable Laughter

Of course, it literally represents Arthur's very real childhood abuse and current mental disorder ( Creutzfeldt-Jakob disease ), but it also shows that mental disorders are something that people try to hide, but often can't, and it sets them apart as different. They struggle against it while trying to try to fit in and while trying to find any level of normalcy in their life, but it ends up being something that can isolate them and set them apart from the rest of society. It is something that other people find difficult to deal with and may end up avoiding them which can end up compounding their psychological problems by adding in anxiety, loneliness, and depression to their already full stack of mental strain. This was powerfully put into words with a note in Arthur's journal:

The worst part about mental illness is people expect you to act like you don't.

  • What Disease Does The Joker Have? (Because Science, Aug 2019)
  • Joker (2019) | Mental Health and Personality Analysis (Dr. Todd Grande 2019)

G. Those Stairs in Darkness

Arthur Fleck trudging up the long and darkened stairs (Joker 2019)

Arthur Fleck trudging up and down those massive stairs back and forth from his home is a powerful and evocative symbol. The power from this shot is derived from the way the camera frames the shot from below the stairs and it does not show the actual base of the stairs, as if the shot was take in the middle of the it, which makes the stairs seem steep and to go on and on making you wonder about how long the stairs really are. The infinitude of the stairs makes it seem like it is a really long struggle and a lot of work to go through each and every day. The darker lighting and shadows help to accentuate that daily struggle by making it seem tight, enclosed, isolated, and lonely.

The steep and seemingly infinite stairs symbolizes the very real struggle that those who have mental illness have just to attempt to live every day while trying to fit in. It also symbolizes the enormous issues that many can face in getting the therapy or medications they need, especially in a society which has such a stigma towards mental illness and where those with mental illness may find it very difficult to have a steady job in order to have healthcare because of their mental illness – a vicious Catch 22 cycle. Everyday is a struggle just to maintain control. Everyday is a struggle just to try to get the help and assistance they need. Every day is a struggle to be seen as person and not as a disease. Every day is a struggle to feel like they belong and and not a burden or a “ fleck ” on society.

H. Arthur's Dancing

As Arthur Fleck, his dancing was slow, restrained, and methodical, as if he was holding back, feeling oppressed, scared and unwilling to allow his real self, his unrestrained and free self, to be seen not even when dancing alone.

His dancing is symbolic of hiding one's true self from a cruel and uncaring world, showing that they feel alone, thrown away, and isolated because of their illness or socioeconomic status, and because they fear judgement, pity, and spurning, feeling like they cannot be seen for who they are because they have a mental disorder.

Those despairing feelings do not go away when at home or when they are alone because such struggles are pervasive and visceral to one's everyday existence and view of the world.

I. Gate at Wayne Manor

The gate itself represents the distinct separation between the rich and elite from the mentally ill and the poor and downtrodden. That scene also shows the callousness of the rich and their servants through the government and their various agencies which act as a their proxy and enforcers to cast the downtrodden and impoverished aside because they have no power or no ability to be heard.

J. The Rain

After having returned from the

Video: joker symbolism