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Imagina que alguien te pide que hagas una lista de reproducción, lo siento, mixtape de tus canciones favoritas de los 90. Ahora imagínate que te paguen dinero real para encontrar las mejores canciones de pop, rock e indie de la era que formó tu identidad musical. Ese es el desafío que Ben York Jones y Michael Mohan, showrunners de la nueva comedia dramática de Netflix Everything Sucks , le presentaron a la supervisora ??musical Tiffany Anders. Como ya habrán adivinado, ella estaba más que feliz de complacerlo.

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Yo también era un niño de los años 90, Anders le dice a Nosotros de la década que el programa mira hacia atrás a través de los ojos de un grupo de adolescentes agitados en Boring, Oregon (nombre real de la ciudad, por cierto). La serie, que se estrenó el viernes (16 de febrero) en Netflix, es en sí misma una especie de mixtape de dramas adolescentes clásicos, que combina Freaks and Geeks , The Breakfast Club , Heathers , Weird Science y sí, Stranger Things para una mirada agridulce de cómo incómodo era ser un adolescente en los años 90 de la era Bill Clinton.

De hecho, vivía en Seattle y tenía 19 años cuando se desarrolla el espectáculo [1996] y estaba tocando música en ese momento, dice Anders, quien lanzó su debut, Running From No Place to Nowhere en el sello independiente de Seattle Up Records en 1998. Para mí, lo que fue realmente genial de este período de tiempo es que la música post-grunge era realmente interesante porque se sentía como si Kurt Cobain y Nirvana encendieran un fuego debajo de todos para hacer posible tener su propia banda indie y hacer la suya propia. registros.

Sabiendo que la escena independiente de esa época era mucho más grande que solo Nirvanas Smells Like Teen Spirit, a la que se hace referencia en el piloto del programa cuando Luke (Jahi Winston), enamorado, hace una nota en VHS de sus videos musicales favoritos para Kate (Peyton Kennedy) Anders quería aprovechar ese sentimiento mezclando pop, rock, hip-hop y el indie rock menos conocido en la ecléctica banda sonora del programa.

Desde Spacehogs In the Meantime, que sirve como la canción principal del primer episodio, hasta los éxitos de Mighty Mighty Bosstones (The Impression That I Get), Tag Team (Whoomp There It Is), Oasis (Dont Look Back in Anger, Wonderwall) y Blues Traveler (Run Around), el espectáculo despertará sonrisas en todos los que vivieron la era gracias a las devoluciones de llamada para abofetear las pulseras, ¡Flarp! plastilina, vestidos baby doll, remeras rave que se apropian de marcas y la falta total de celulares.

Conversaciones en el comedor que se centran en cuán poco irónicas son las letras de Alanis Morissettes Ironic son de rigor, las cámaras de video del tamaño de maletas se consideran tecnología moderna en el programa, mientras que Jolt cola es la moneda del reino de Boring High School y la gente en realidad usa la frase todos eso y una bolsa de papas fritas sin ironía. Agregue una dosis saludable de homofobia y confusión sexual, hormonas alborotadas y la falta de idea habitual de la existencia adolescente y tendrá el telón de fondo perfecto para una serie en la que Anders dice que la música es un componente clave del universo de Sucks Casts.

Nosotros habló con Anders sobre cómo eligió las canciones para la serie, cuáles se le escaparon y cómo logró incluir algunas de sus bandas menos conocidas favoritas en la mezcla.

Hay un montón de música que hará sonreír a las personas que crecieron durante esa época en el programa. ¿Qué querías que canciones como [Oasis] Dont Look Back in Anger le dijeran a los espectadores sobre los personajes?

Es realmente genial que se trate de estudiantes de secundaria porque, por supuesto, usan su música como su identidad. Cuando eres un adolescente es muy importante para ti porque es parte de lo que eres. Cuando Luke le presenta a Kate a Oasis, recuerdo haber recibido ese disco [ (¿Cuál es la historia) Morning Glory? ] y quedar impresionado. Era diferente y la composición de las canciones era increíble. Me inspiró mucho cuando tenía 19 años y ella tiene esta identidad y viene a revelar más a través de su pasión por Tori Amos. Estas son cosas en las que la música realmente juega, cómo se desarrollan los personajes y es un ajuste muy natural porque así es como los adolescentes a menudo usan la música como si fuera parte de su identidad.

¿Es esta tu mejor mixtape adolescente, lo siento, lista de reproducción, en cierto modo?

Es una cinta de mezcla total de la época y descubrir esas canciones nuevamente fue muy divertido. Spacehog fue genial porque había olvidado esa canción, que realmente habla de la época y realmente funciona bien en el programa. Hay un montón de grandes canciones nostálgicas, pero tengo algunas cosas que me hacen muy feliz, algunas cosas indie del Noroeste. También hay algunas cosas geniales de K Records, como una banda que estaba sucediendo en ese momento y estaba feliz de estar allí, Tiger Trap (Supreme Nothing) y los Softies (Heart Condition).

Te las arreglaste para poner tantas cosas geniales allí. ¿Recibiste un cheque en blanco?

Siempre es difícil y creo que lo manejamos haciendo cosas como equilibrar canciones gigantes con cosas que no eran tan gigantes y ser capaces de buscarlo y equilibrarlo de esa manera. Siempre me encanta hacer esto porque siento que hay canciones que la gente se perdió, por lo que podría haber algún descubrimiento para ellos.

¿Me puede dar algunos ejemplos?

Usamos algo de Sebadoh, algo de Brian Jonestown Massacre, el material de K Records y luego cosas como Neds Atomic Dustbin. Esas cosas no son [reconocibles como] Blues Traveler u Oasis, pero seguí alimentando a esos muchachos con toneladas de cosas independientes para el futuro, ¿quizás para la segunda temporada? Tengo tanto para que escuchen de las cosas independientes que podríamos conseguir que no iban a costar miles de millones de dólares.

¿Fue Oasis el más caro de concretar? Esos Gallagher no son conocidos por ser fáciles de tratar.

estaba allá arriba. Cualquier cosa que hayas escuchado que fuera una gran canción costaba más o menos lo mismo. Algunos tuvimos que pasar por eso. Cuando estás supervisando música, siempre existe ese equilibrio entre querer la gran música y equilibrarlo con dónde quieres gastar el dinero. Hubo algunas cosas en las que las cosas no se estaban utilizando para su uso óptimo, por lo que no lo hicimos. Había una canción de Sheryl Crow en el fondo de una escena y dije que no porque si la íbamos a usar, deberíamos ponerla en algún lugar que se exhibiera. ¿¡Porque es caro!?

¿Qué te parecería armar la música para este programa de manera diferente a los otros programas en los que has trabajado?

Es muy diferente del otro programa en el que trabajé porque amo mucho los 90 y cuando Ben y Mike vinieron a mí, fue como un trabajo soñado. El otro programa en el que trabajé, Youre the Worst , tenía un presupuesto muy limitado y la forma en que lo abordamos fue que queríamos usar una banda local de Los Ángeles porque todo está ambientado en el lado este de Los Ángeles. Así que usamos mucho material de Burger Records allí, cosas muy, muy indie. Solo algunos artistas que la gente descubrirá, no podemos usar nada que sea gigante.

¿En qué momento entraste en el proceso con tus sugerencias musicales? ¿Estuviste involucrado desde el principio o llegaste después de que las escenas ya estaban filmadas?

Entro cuando los guiones están listos. Ben y Mike tenían una lista de deseos de las cosas que querían antes de comenzar a filmar. Luego tomo eso y lo tengo en el fondo de mi mente y trato de calcular los costos. Cuando empiezan a editar es cuando las cosas empiezan a evolucionar. Con este espectáculo, porque hay tanta música, fue algo constante. Oasis siempre estuvo en el guión, así que era imprescindible. Spacehog fue algo que encontré. Necesitaban algo sobre los créditos iniciales y les envié un montón de opciones y esa fue la que aterrizó. Es un ida y vuelta. Además, Tori Amis siempre estuvo en el guión, muy importante para el personaje de Kate, así que vamos y venimos con ideas sobre lo que podemos pagar y lo que tiene sentido para los personajes. Les di la canción de Ride llamada Leave Them All Behind y en el guión tenían The Cure. Pensé para este personaje, para Oliver, pensé que tenía más sentido para él escuchar pop británico de los 90.

¿Había algo que querías que no pudiste aterrizar?

Para la apertura no conseguimos a Dave Matthews Band. Pero cuando suceden cosas así, sigues adelante y encuentras algo igual de bueno. Y casi siempre olvidas las canciones que no entendiste. Hay un montón de cosas que quería allí. Me encantaría poner más si pudiéramos, como Built to Spill, hubiera sido genial, PJ Harvey. Había cosas como esa que no entraban en el hecho de que siempre estaba flotando en nuestra lista de reproducción.

¿Cuánto duran tus posibles listas de reproducción?

Dios mío, cientos y cientos. Desglosado en géneros y años y vocalistas y vibraciones. De hecho, tuve que iniciar una plataforma de música completamente diferente en la plataforma de descarga que uso solo para el programa.

¿Hay canciones de las que te sientas más orgulloso?

Las cosas de K Records, mientras tanto. Estaba muy feliz con [Deep Blue Somethings] Breakfast at Tiffanys. Eso fue escrito de manera diferente y Ben y yo hablamos sobre eso. Esa fue la idea de Ben y pensé, ¡Dios mío, eso es tan perfecto para que este personaje cante! Es una de esas canciones que se te queda grabada en la cabeza. Puede que te hayas olvidado de esa canción, pero cuando la escuchas puedes cantarla y funciona totalmente para su personaje, Ken, el padre de Kate que la canta. Le encanta esa canción. Esa fue una cosa en la que estaba como, esto es genial, me encanta.

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