Realmente no puedes criticar la lógica de dejar que Guy Ritchie traiga algo de caos al mundo tradicionalmente caballeresco del Rey Arturo. En 2009, cuando el detective consultor moderno de Benedict Cumberbatch aún no había llevado a los espectadores a su Palacio Mental, la primera película de Sherlock Holmes de Ritchie demostró ser una revelación alegremente incendiaria, que brindó emociones inesperadas (y un éxito de taquilla de $ 524 millones) al unir el espíritu deductivo. de las historias de Arthur Conan Doyle con el brío visual característico del director de Snatch y su inquebrantable devoción por las escenas de lucha sin camisa.
Entonces, en teoría, no apostarías en contra de la versión igualmente controvertida de Ritchie sobre la leyenda artúrica (una historia urbana de reinvención y origen diseñada para dar a luz un universo cinematográfico conectado de seis películas) para lograr un truco similar. No pasa mucho tiempo antes de que esas esperanzas se desvanezcan o, más bien, dada la exagerada escena de batalla inicial de la película, sean pisoteadas por un elefante CGI de 300 pies. Aunque a veces cobra vida, King Arthur: Legend Of The Sword se convierte en un asunto confuso, abrumado por elementos sobrenaturales confusos y una dependencia perezosa de los efectos visuales.
Un asunto confuso, lastrado por confusos elementos sobrenaturales.
Aún así, esas escenas iniciales son estimulantes. Los paquidermos gigantes y merodeadores son parte de un prólogo extendido que nos sirve como historia de fondo en medio de escenas de carnicería de la Edad Media. En la antigua Inglaterra, se nos dice, los hombres comunes están en guerra con los 'magos' (seres místicos con el poder de controlar a los animales). Durante un conflicto clave, el heroico monarca reinante, el rey Uther (Eric Bana), hace una intervención fundamental con su espada mágica, Excalibur, pero la victoria parece tener un vago costo místico: Vortigern de Jude Law, el hermano de Uther, tiene una hemorragia nasal sospechosa, por una cosa, y pronto la traición llega a Camelot.
Vortigern reclama el trono, Uther y su esposa mueren y Arthur, su único hijo, se esconde en un bote antes de desaparecer en Londinium. Un montaje de corte rápido, una muestra irresistible del entusiasmo estilístico de Ritchie, luego describe el duro viaje de Arthur de un ingenuo trabajador de burdel a un luchador callejero. Después de ser convocado para su encuentro habitual con la espada en la piedra, Arthur finalmente se encuentra con una maga misteriosa (Àstrid Bergès-Frisbey) y un grupo heterogéneo de luchadores por la libertad para derrocar al régimen de Vortigern y abrazar su destino heroico.
Esta parte intermedia de la película, en la que avanza como un cruce entre Robin Hood y Ocean's Eleven , es sin duda su punto culminante. Pero también subraya uno de sus mayores defectos. Incluso en un entorno inesperado, los tropos de Ritchie (jerga del este de Londres, peleas a puñetazos, trucos narrativos al estilo de Tarantino) todavía se sienten irremediablemente anticuados. Y luego está David Beckham. Después de un breve cameo en la película anterior de Ritchie, The Man From UNCLE , Becks se presenta efectivamente como la respuesta del Ritchieverse a Stan Lee, con una apariencia más robusta como un soldado villano. Es una actuación equivocada y mordedora, casi impresionante si se tiene en cuenta que presenta a un hombre que en realidad es de Leytonstone interpretando a un cockney poco convincente, y el hecho de que esta pieza de doble eclipsa un momento de carácter muy significativo para Arthur demuestra la penetración de la película. sensación mal juzgada, gritón. Jude Law se esfuerza admirablemente como el protodictador demoníaco Vortigern, pero la decisión de Hunnam de interpretar a Arthur como un idiota sonriente hace que sea difícil apoyarlo. Claramente, Ritchie todavía es experto en organizar una pieza de acción inventiva, pero todas las esperanzas de que esto se dirija a algún lugar interesante finalmente se desvanecen.
¿Fue el rey Arturo un fracaso?
King Arthur: Legend of the Sword fue un fracaso notorio
Realizado con un presupuesto de 175 millones de dólares, Warner Bros. no escatimó en gastos y le dio a Ritchie un lienzo muy costoso desde el cual podría dar vida a su visión.
¿Cuál es el mensaje de la historia del Rey Arturo?
La integridad moral, la lealtad a los amigos y parientes, el cumplimiento de la ley y la defensa de los débiles, forman la piedra angular de cómo se ha definido el compañerismo artúrico a lo largo de los siglos. Ofrecen la tranquilidad de que hacer lo moralmente correcto es valioso, incluso si puede provocar una derrota temporal.
¿Cuál es la historia más famosa del Rey Arturo?
La mayor búsqueda de Arthur y sus Caballeros es la búsqueda del mítico Santo Grial, la copa de la que bebió Jesús en la Última Cena. Si bien el Rey Arturo nunca encontrará el Santo Grial por sí mismo, su caballero Sir Galahad lo hace debido a su pureza de corazón.
¿Es el Rey Arturo una historia real?
¿Fue el rey Arturo una persona real? Los historiadores no pueden confirmar la existencia del Rey Arturo, aunque algunos especulan que fue un verdadero guerrero que lideró a los ejércitos británicos contra los invasores sajones en el siglo VI.