Recapitulación del día cinco del Día del Jazz Fest de Nueva Orleans

El quinto día del New Orleans Jazz and Heritage Festival 2016 comenzó en el Fair Grounds Race Course el viernes (29 de abril) con actuaciones de los locales John Boutt, Irma Thomas, The Dirty Dozen Brass Band y The Revivalists, entre otros. Además de más tributos al difunto Prince de parte de Jazmine Sullivan, entre otros, y la leyenda del R&B de Nueva Orleans, Allen Toussaint. Sin mencionar a los cabezas de cartel Paul Simon, My Morning Jacket y Ms. Lauryn Hill. Estos son algunos aspectos destacados del repleto día cinco del Jazz Fest 2016 (todos los horarios locales).

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12:35 pm John Boutt está terminando su entrevista en el Allison Miner Music Heritage Stage con recorridos por Scotch and Soda y una audiencia cantando junto con el cursi y sexy Good Neighbor. Sin embargo, no esperes nueva música de Boutt en un futuro cercano. Esto puede sonar perezoso, pero no estoy trabajando en nada, dijo. Boutt dijo que recientemente se mudó al campo, lejos de lo que Allen Toussaint llamó el zumbido entre B y B Flat de la ciudad.

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1:15 pm Lo siguiente en el Allison Miner Stage fue, de hecho, un tributo a la vida y la música del difunto Allen Toussaint, con algunas de las luminarias musicales de la ciudad, entre ellas la cantante de soul Irma Thomas y Cyril Neville. Algunos de los confidentes más cercanos de Toussaint, su hijo, el baterista Herman LeBeaux, su hija y asistente personal Alison Toussaint LeBeaux y el guitarrista de su banda, Renard Poche, también estaban allí. Fue una especie de continuación de la segunda mitad del set principal de Elvis Costello el jueves.

Tenía esta habilidad para elegir a los músicos que sabía que ejecutarían lo que él quería que se hiciera en el disco, dijo Thomas, un colaborador frecuente de Toussaint. [Pero] tomó una tormenta, en realidad, para mostrarle a Nueva Orleans lo que tenían en cuanto a talento y músicos aquí. Nos dieron por sentado durante años y, quiero decir, eso es normal. Esta no es la única ciudad que hace eso. Pero fue esa tormenta la que lo puso en primer plano.

2 pm ¡Qué bien se ven, Nueva Orleans! se trata de todo lo que dice Dirty Dozen Brass Band durante su actuación en el Acura Stage. La banda que ha tocado en la sección de vientos o en el acto de apertura de bandas de rock que van desde Modest Mouse hasta Widespread Panic y muchas más apenas se salta el ritmo para hablar con la multitud que baila. Los ritmos instrumentales recuerdan, por turnos, al italo disco como Everybody Everybody de Black Box, It Don't Mean A Thing If It Aint Got That Swing de Duke Ellington e incluso Counting Stars de OneRepublics. Las composiciones son todas DDBB, pero los ritmos se sienten familiares.

3 p. m. John Boutt canta en los Zatarians/ WWOZ Jazz Tent con estándares como Skylark (un número de jazz vocal de los años 40 que Boutt dijo que era la canción favorita de mi madre) mientras el cabeza de cartel del jueves, Elvis Costello, entra tranquilamente, observando a Boutt hacer lo suyo. Siguen más estándares como Straighten Up and Fly Right (popularizados por Nat King Cole y las Andrews Sisters) y los más recientes de Nueva Orleans (Allen Toussaints Southern Nights).

3:30 pm . La banda de Irma Thomas la presenta en el Acura Stage con unos diez minutos de retraso después de un recorrido por una versión de Uptown Funk. Thomas canta Im Gonna Hold You to Your Promise, All I Know Is The Way I Feel, y Love Dont Change, tan conmovedor como puede ser.

3:45 pm Todavía es temprano en el set de The Revivalists, mientras se bañan en la brillante guitarra de Monster. No es la única canción con un ritmo al estilo de Kings of Leon, y Catching Fireflies iguala a la banda de Tennessee en guitarra dura y pesada. Después de una canción fuerte e intensa, la banda baja la velocidad para Soulfight, una balada con un suave solo de trompeta. The Revivalists están atrayendo a una multitud impresionantemente grande, construyendo un seguimiento local desde su formación en 2007. La banda obtuvo un impulso en el perfil nacional de una reciente aparición en Today Show.

Se siente increíble verlos a todos y cada uno de ustedes, dijo el cantante principal David Shaw desde el escenario. Puedo decir que algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio. ¡Tengamos un grandioso momento!

Como tantas bandas de Nueva Orleans, The Revivalists tienen una abundante reserva de covers en su repertorio. Y, como Shaw le dijo a Nosotros en una entrevista anterior, muchas de esas son canciones del difunto Prince.

Era uno de esos artistas que nunca se asentaron, dijo. Se esforzaba al 100 por ciento por la grandeza sin importar el costo, sin importar el argumento, sin importar lo que se necesitara para ver a través de su visión.

16:15 . Jazmine Sullivan está haciendo que su público, más pequeño pero entusiasta, se desmaye y cante con cada palabra de las canciones sobre rupturas Lions and Tigers and Bears y Holding You Down (Goin In Circles). ¡No los escucho cantar lo suficientemente alto! Sullivan le dice a la multitud, incitándolos. Más tarde, desafía el molde en el que se ha encontrado: el R&B de amante abandonado de Mary J. Blige o Keyshia Cole. Sé que todos piensan que soy una chica enojada, dice ella, ¡pero soy un amante, hombre! Esto es para todos los amantes, como una introducción a Let It Burn.

“Hemos perdido a muchos grandes recientemente”, dice, mencionando a Maurice White de Earth Wind and Fire, quien murió en febrero. Y, por supuesto, Príncipe. El más reciente fue uno de mis favoritos para tocar un escenario. El icono, el innovador, el artista anteriormente conocido como Prince. Fue su introducción a una versión de Adore, el final de su disco seminal Sign O the Times. Pero la versión de Sullivan se redujo a solo una guitarra acústica, un contraste refrescante con muchas de las campanas y silbatos de Prince. Fue sincero, ¿sabes? ella le dijo a Nosotros más tarde. No estoy tratando de ser el mejor, solo estaba rindiendo homenaje a alguien que hizo tanto, significó mucho para mí.

17:15 . En el Acura Stage, la banda de Paul Simons está llenando el tiempo, comenzando un poco tarde, abriendo con un vampiro que suena de la era de Graceland. Simon llega y da inicio al set con The Boy in the Bubble, con un acordeón que suena cajún. Un viejo favorito de Simon and Garfunkel, 50 Ways to Leave Your Lover, sigue y Simon lanza una bola curva a continuación, una nueva canción de su próximo álbum Stranger to Stranger. The Werewolf recuerda a Radiohead en sus letras paranoicas y sonidos extraños y flexibles debajo de una melodía acústica.

Más adelante en el set, Simon saca cortes más profundos (The Cool, Cool River, de su aclamado álbum de 1990 The Rhythm of the Saints ) y más viejos favoritos (Mother and Child Reunion, Me and Julio Down by the Schoolyard y Still Crazy After All Estos años con un solo de saxofón).

Para un final previo al bis, Simon entregó una versión aleatoria de blues de The Boxer. Y tras el bis, The Sound of Silence cerró el espectáculo.

5:30 p. m. My Morning Jacket abre su Gentilly Stage set con un agitado Victory Dance seguido por el funky y jovial Compound Fracture, luego su versión del reggae doblado con Off the Record y Spring (Among the Living), una improvisación psicodélica creciente. . Las bandas siguieron con la canción principal de The Waterfalls, Believe (Nobody Knows). Más adelante en el set, la banda rindió homenaje a Prince con versiones de Sign o the Times y Purple Rain junto con Preservation Hall Jazz Band, fusionando este último en el favorito en vivo y el final One Big Holiday.

6:05 p. m. Aquí hay una cosa que la Sra. Lauryn Hill y Flo Rida tienen en común y es probablemente una de las pocas cosas que tienen en común, artísticamente, ambas tenían bailarines de respaldo como cabezas de cartel del Jazz Fests Congo Square Stage. Hills se retrasó más tarde (por 20 minutos, no mucho considerando que algunos de los retrasos en las etapas del Jazz Fest han sido de hasta 40). Hill está en una punta contemplativa (aunque ¿cuándo no lo está?) con I Gotta Find Peace Of Mind seguido por el aluvión de palabras Freedom Time. Le sigue Mystery Of Iniquity (con su gancho de caídas que se hizo famoso a través del primer éxito de Kanye West del mismo nombre). Ex-Factor, de su récord histórico de 1998 The Miseducation of Lauryn Hill, inspiró una gran canción. Actuó sentada durante casi los primeros 30 minutos del set, se levantó para esta canción, abriéndose paso hábilmente a través de un atasco prolongado. Hizo riffs sobre la letra de Final Hour con New Orleans en la línea, People feel Lauryn Hill from New-Ark to Israel.

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