Siempre es un momento especial cuando una banda trabaja junta de la misma manera que lo hicieron hace más de 10 años. Eso es lo que pasó con la banda de metal Asking Alexandria con su nuevo álbum. Por primera vez en más de una década, los cinco miembros originales de la banda escribieron y grabaron juntos un álbum en una casa/estudio en Franklin, TN. Y los resultados son fenomenales.
Desde 2008, Asking Alexandria ha establecido un mundo de música rock que es completamente propio. Ahora, más de MIL MILLONES de transmisiones después, y con un nuevo sello detrás de ellos, el grupo de rock con sede en el Reino Unido está preparando su próximo capítulo. Ben Bruce , Danny Worsnop , James Cassells , Cameron Liddell y Sam Bettley han llegado a un lugar de claridad y sentido renovado de propósito artístico.
Armados con un nuevo sentido de dedicación a sí mismos y a sus fans, volvieron a sus raíces y se inspiraron en algunas de sus primeras influencias, creando un sólido álbum de metal que sigue llevando su nuevo sonido a nuevos límites.
Sin artilugios ni trucos baratos a los que recurrir y con un apetito renovado por escribir juntos, se enamoraron de nuevo, de la música y entre ellos como compañeros de banda.
Ben Bruce se sentó en una llamada de Zoom para conversar sobre el nuevo álbum, la energía renovada de la banda y ser una banda cohesionada una vez más.
Hay un nuevo álbum en camino Háblame de See What's On The Inside.
Viene un nuevo álbum. Nadie me dijo. No estoy bromeando. Vea What's On The Inside, es un álbum especial para nosotros por más de una razón, pero realmente aprovechamos este tiempo para reconectarnos como grupo y recuperarnos como amigos y músicos. Creo que el resultado See What's On The Inside, es evidente cuánto nos divertimos y cuánta pasión se pondrá en este disco tan pronto como lo enciendas. Suena diferente a cualquier otra cosa que hayas hecho antes.
Encuentro interesante que esta es la primera vez que ustedes han estado en el mismo estudio para hacer el álbum en más de una década. ¿Por qué decidisteis cambiar la forma de grabar?
Básicamente, queríamos recuperar ese sentimiento que teníamos cuando empezamos la banda. Estábamos tan emocionados cuando éramos niños de estar juntos en una banda. No estábamos firmados, no había nada, solo éramos cinco amigos, haciendo música, escuchando a nuestras bandas favoritas y haciendo música como nuestras bandas favoritas y en algún lugar del camino una vez que comienzas a crecer, firmas y más personas comienzan a dirigir. tú, de cierta manera, te pierdes un poco y las cosas se vuelven borrosas y eres casi como una marioneta. Te estás moviendo y simplemente haciendo las cosas que te dicen que hagas.
Este tiempo libre nos permitió recordar por qué empezamos esta banda y cuánto nos divertíamos cuando éramos niños. Solo queríamos recuperar eso. A lo largo de los años, realmente no tienes tiempo para sentarte todos juntos en el estudio y crear un disco como solías hacerlo, porque está bien grabar, ir de gira, darme otro disco e ir de gira porque vivimos en un mundo tan acelerado ahora.
Con este, dijimos que no, queremos reconectarnos y nos fuimos al medio de la nada solo nosotros cinco y nos reunimos en una habitación juntos por primera vez en 10 años para escribir, crear y recuperar ese tipo de energía y esa pasión que teníamos cuando éramos niños cuando comenzamos esta banda por primera vez.
Como mencionaste la vibra y la relación que entraron en ese estudio para hacer ese disco, tenía que haber mucha emoción, y si puedes, ¿puedes hablar sobre cómo esa emoción se transfirió al nuevo álbum?
Creo que fue solo la energía, estábamos muy emocionados. Obviamente, las emociones estaban muy altas, creando juntos de nuevo, pero solo el hecho de que todos estábamos allí, pude tomar mi guitarra y tocar un riff de guitarra. Y en lugar de simplemente acostarse y luego irse, esa es la canción con todos los que están allí. Solo había energía rebotando. Entonces yo estaba tocando un riff y Cameron iba y tomaba su guitarra y tocaba conmigo. Pero Oh, eso es genial. ¿Por qué no pruebas esto? Entonces las emociones recorren la habitación con mucha emoción. Fue muy divertido, había tanta alegría, rebotando por esa habitación.
Realmente puedes escucharlo y puedes sentirlo en las grabaciones que capturamos. No dependíamos de las computadoras, éramos solo nosotros cinco, grabaciones muy crudas, los tonos se recrean tanto en la batería, como en las voces y las guitarras. Tanto es así que incluso al final, si escuchas una canción llamada "Fame", donde todos comenzamos a enjuagarnos al final de la canción, y cuando se detiene, la canción termina, puedes escuchar a James riendo, su risa. se captura a través de su micrófono de batería, y lo dejamos allí porque muestra lo divertido que nos divertíamos tocando juntos de nuevo.
¿Hubo algún problema o inquietud al reunirse debido al COVID-19 para grabar el álbum?
No particularmente solo porque todos nos habíamos mantenido a salvo y en cuarentena de todos modos. Todos empezamos a vacunarnos y esa fue otra razón por la que decidimos irnos al medio de la nada. Lo mantuvimos en gran medida como una sesión cerrada, eran solo los cinco miembros de la banda, nuestro productor e ingeniero. Solo había unas pocas personas seleccionadas a las que se les permitía entrar en el estudio, y nos apegamos a nuestro grupo, nos apegamos a nuestra burbuja. Fuimos cautelosos con eso, pero nos mantuvimos unidos y lo superamos juntos.
¿Por qué eligieron una casa en Franklin, TN?
Simplemente porque estaba en un área con la que ninguno de nosotros estaba familiarizado. Lanzamos un montón de ideas, y no queríamos ir a ningún lugar donde alguien tuviera vínculos, como, Oh, podría ir a casa o tengo un amigo en la calle o conozco este gran restaurante aquí. . Así que no queríamos distracciones, no había nada, así que Franklin, Tennessee, nos brindó esa soledad y esa nada expansiva. Pero también estábamos lo suficientemente cerca como a 45-50 minutos de Nashville. Entonces, cuando necesitábamos ir a la ciudad para conseguir algo relacionado con la música, como cabezales de guitarra, guitarras, pieles de batería o cualquier cosa, estaba lo suficientemente cerca para que pudiéramos llegar, para que pudiéramos hacer el disco lo mejor posible. , pero no tanto como para que fuera una distracción, y diríamos, Oh, bueno, salgamos a cenar todas las noches.
Cuando escuché que se hizo en una casa juntos, me hizo pensar en The Stones Exile On Main Street. Si tuviera que considerar el álbum homónimo como tu versión del álbum BLACK de Metallica por el cambio de estilo musical, el nuevo sería tu Exile On Main Street por su compañerismo y unidad. ¿Te parecen un poco esos álbumes?
Definitivamente, creo que también es una comparación y una observación realmente impresionantes. Definitivamente se siente muy parecido a eso, y la camaradería es una gran palabra para describir parte de la experiencia de crear este nuevo álbum. Sí, eso es increíble. me encanta eso
Con la grabación de un nuevo álbum juntos, ¿hay un nuevo amor por la música, como había al principio?
Oh, 100% y ese era el punto en esto. Por eso era tan importante que todos nos sentáramos y tocáramos estas piezas, y no están construidas, y no hay una computadora haciendo nada como que todos los sonidos somos nosotros y la energía somos nosotros.
Era tan importante para nosotros y nos enamoramos tan profundamente de la banda de nuevo y de los demás, que tomamos la decisión de no volver a hacerlo de otra manera. Así es como se tiene que hacer, de aquí en adelante. Entonces, cada vez que hacemos un nuevo disco, hacemos una pausa en todo lo demás. Y nos iremos juntos como un quinteto y crearemos música como esta, porque es por eso que empezamos esto en primer lugar, fue simplemente por amor. Todos teníamos un amor común por la música rock y la música metal y la música en general y crear música juntos, y es bueno haber podido redescubrir esa pasión, y definitivamente vamos a aferrarnos a ella con ambas manos.
Este álbum también es un fuerte contraste con el sonido metalcore temprano, como lo fueron los dos últimos. Siempre habrá fanáticos apasionados por los gritos. ¿Cómo cambió todo eso y cómo tratas a los fanáticos que preguntan al respecto?
Creo que esos viejos discos todavía están ahí para que la gente los escuche y los disfrute. Todavía estoy súper orgulloso. Todavía estamos muy orgullosos de esos discos que creamos. Pero fueron creados en un momento de nuestras vidas que no estaban en el ahora. Y cada uno de nuestros discos está ahí para los oyentes y para nosotros, por una razón específica y un momento en nuestras vidas por el que estamos pasando y solo para seguir haciendo lo mismo una y otra vez, sería casi redundante. Además, sin mencionar que Danny realmente dañó su voz al gritar, y mucha gente dice, bueno, tal y tal ha estado gritando durante 30 años y eso es excelente para tal y tal. Esa no es la situación en la que estamos y puedes retroceder en el tiempo y mirar.
Lanzamos un DVD hace años llamado Brixton y, más allá de cómo se llamaba, fue en vivo en Londres en Brixton Academy. De hecho, vi partes de él el otro día, y me sorprendió. Estaba escuchando la voz de Danny y suena como si tuviera mucho dolor, incluso cuando está hablando con la multitud y me entristeció. Yo estaba como, él realmente se estaba presionando a sí mismo en ese entonces para continuar haciendo esto. Nunca más le haremos eso. No es justo. Tiene una voz de canto increíble. Estoy muy orgulloso de cuánto esfuerzo y trabajo ha puesto en su canto, y queremos mostrarlo.
Encuentro interesante que su material promocional diga que ustedes volvieron a su amor por la música con bandas como Metallica, Led Zeppelin, Queen, AC/DC y demás. Si ese es el caso, ¿de dónde vino el deseo inicial de tocar metalcore?
Creo que es solo un producto de los tiempos en los que crecimos, quiero decir, obviamente, crecí viendo Deep Purple o Elton John y Aerosmith y todas estas bandas de rock clásico. Crecí amándolos y escuchándolos y todos me los presentó mi padrastro. Y los amaba, pero también descubrí mi propia música cuando era niño. Y escuchaba bandas como Slipknot o Killswitch Engage y los primeros Avenged Sevenfold y cosas por el estilo. Entonces, eso fue parte de mi viaje como joven aspirante a guitarrista y músico.
Había muchas bandas que escuchaba en ese entonces, como Killswitch Engage, que me influyeron cuando comencé esta banda. Así que de ahí vino originalmente. Creo que cada uno de nuestros discos suena muy diferente al anterior. Y puedes escuchar diferentes inspiraciones e influencias entre todos ellos. Sí, creo que es sólo un producto de la época.
De todas las pistas del nuevo álbum, ¿por qué se seleccionó "See What's on The Inside" como la canción principal?
Creo que muchas bandas luchan con esto, pero siempre luchamos, tratando de nombrar nuestros álbumes. Es muy difícil encontrar una palabra u oración que abarque y describa qué es el álbum. Y esta es la primera vez en nuestra carrera que no fue un problema.
Inmediatamente supimos lo que este álbum significaba para nosotros por lo que era y "See What's on The Inside", sí, es la canción principal, pero en realidad el título del disco es algo aún más separado que solo la canción que contiene. Cuando entregamos este disco a alguien, queríamos que la música hablara por sí misma. En su forma más simple, permitimos que eso suceda llamándolo "Vea lo que hay en el interior", y esa es la idea detrás de la carátula del álbum para quitar esa capa inicial y ver el nombre de la banda. Es como si esto fuera de todos nosotros. Esto es literalmente nosotros cinco y nuestros instrumentos, grabados y capturados aquí en este álbum.
Cuéntame sobre el nuevo sencillo, Alone Again.
Me encanta "Alone Again", y obviamente no sabíamos cuál iba a ser el primer sencillo cuando comenzamos el proceso de escritura, pero esa fue una de las primeras canciones, creo que podría haber sido la primera canción en el estudio, nos sentamos y trabajamos. Y recuerdo cuando estábamos en eso, y ese riff salió, ese primer gran riff inicial. Yo estaba como, hombre, esta va a ser la primera canción que lanzamos. Esto es genial. Tiene tan buena energía. Y muestra un poco de todo lo que el disco tiene para ofrecer.
Había mucha influencia de Metallica, Avenged Sevenfold y Pantera en esa canción en mi nombre. Fue muy divertido. Fue la primera vez que me senté con mi guitarra y todo el mundo dijo, solo déjalo, amigo. Solo déjalo hacer un solo. No somos particularmente conocidos por hacer solos. Pero crecí escuchando a Dimebag y a muchos guitarristas de blues como Gary Moore. Me encanta tocar la guitarra principal, así que pensé, lo que sea, voy a dejar que se rompa y divertirme, y me divertí mucho haciéndolo en esa canción. Fue difícil evitar que lo hiciera en todos ellos. Hay tantos solos de guitarra y cosas a lo largo de este disco y todo surgió de lo mucho que me divertí tocando en Alone Again.
Hace solo dos álbumes, el tema de estar solo también se deslizó en otro título en Alone in a room. ¿Por qué es un tema recurrente?
Es algo por lo que no solo nosotros como banda o personas, sino que creo que todos pasan y es gracioso, vivimos en un mundo en el que todos están conectados por las redes sociales, y eso es Facebook, y todos están aquí al alcance de tu mano. Pero siento que las ansiedades sociales, la depresión y esas cosas son más frecuentes que nunca en la historia.
Simplemente demuestra que a pesar de que hay todos allí, todavía es muy común y muy fácil sentirse completamente solo. Sabes, hay una pantalla frente a ti. No es real. Estas personas no son reales. Es algo que surge incluso en nuestras vidas, en nuestra vida diaria, especialmente, soy padre, por ejemplo. Salgo a la carretera y me siento desesperadamente solo cuando extraño a mi esposa e hijos y creo que es algo recurrente con lo que la gente tiene que lidiar a lo largo de la vida. Por lo tanto, es probable que surja en los temas cuando escribes canciones, especialmente si escribes desde el corazón.
Es difícil de describir, pero el álbum se siente y suena muy enfocado y cohesivo, como si estuvieras en una especie de misión. ¿Hay una nueva misión para ustedes?
Sí, y simplemente fue para enamorarnos de verdad y sentir que podemos crear un disco que nos hizo sentir como cuando éramos niños. Esa primera vez que pones el disco homónimo de Metallica o la primera vez que escuchas TNT de AC/DC. La primera vez que tienes esos sentimientos, escuchas estas canciones y estos discos, y piensas, wow. Y estás emocionado. Eso es lo que queríamos crear y esa era nuestra misión. Fue como, quiero hacer un disco, queremos hacer un disco que nos entusiasme cuando lo escuchemos y nos haga sentir de cierta manera.
Find Myself te hace sentir muy triste. Y luego, "Alone Again", me hace sentir con energía y un poco enojado a veces, y era muy importante para nosotros capturar esas emociones y no solo tocar música que suena lejos. Tiene que hacerte sentir lejos.
Para conocer las fechas de la gira, la música y más, visita AskingAlexandria.com.
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¿Cuántos cantantes principales tenía Asking Alexandria?
Inicialmente formada en 2006 por Ben Bruce, la banda se estableció oficialmente como un sexteto en 2008 con la formación fundadora compuesta por Bruce, Worsnop, Cassells, Liddell, Joe Lancaster y Ryan Binns.
¿Quiénes son los cantantes de Asking Alexandria?
Asking Alexandria / Cantantes
¿Quién se fue de Asking Alexandria?
Danny Worsnop lo ha hecho y lo ha visto todo. El líder ayudó a poner el metalcore británico en el mapa a finales de la década de 2000 con Hellraisers Asking Alexandria, solo para abandonar la banda en 2015 y luego volver a unirse dos años después.
¿Quién es el nuevo cantante de Asking Alexandria?
Asking Alexandria luego contrató al cantante Denis Stoff como reemplazo de Worsnop. Su mandato duró poco, ya que solo apareció en un álbum, The Black de 2016, antes de su extraña salida que, en parte, se debió a su falta de voluntad para responder a cualquier forma de contacto que intentara la banda.