Basada en una historia real, la película Midnight in the Switchgrass narra los secuestros y asesinatos en serie de mujeres jóvenes y los agentes del FBI que intentan detenerlos. El debut como director de Randall Emmett, la película está protagonizada por Bruce Willis, Megan Fox, Emile Hirsch, Lukas Haas y Caitlin Carmichael. Ya está disponible en Blu-ray y DVD.
Entrevista: Emile Hirsch habla de Midnight in the Switchgrass, trabajando con Megan Fox
Mientras están en Florida en otro caso, los agentes del FBI Helter (Willis) y Lombardo (Fox) se cruzan con el policía estatal Crawford (Hirsch), que está investigando una serie de asesinatos de mujeres que parecen estar relacionados, dice la sinopsis oficial. Lombardo y Crawford se unen para una operación encubierta, pero sale terriblemente mal, sumiendo a Lombardo en un grave peligro y enfrentando a Crawford contra un asesino en serie en un retorcido juego del gato y el ratón. El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el director Randall Emmett sobre el elenco repleto de estrellas, la actuación de robo de películas de Haas y el tema serio.
Tyler Treese: Midnight in the Switchgrass es tu debut como director. ¿Qué fue lo que realmente te atrajo de este proyecto? ¿Habías querido dirigir por un tiempo o cómo surgió esto?
Randall Emmett: Golpeé una pared hace unos años creativamente. Tenía ganas de producir en cuanto a producción, me estaba muriendo un poco creativamente. Mi yo artístico estaba siendo empujado a un lado. Se convierte en algo así como un negocio, y solo quería desafiarme a mí mismo nuevamente y traerme de vuelta al niño que crecí como artista. Dije, déjame intentar dirigir. Cada vez que pensaba en dirigir, me petrificaba y me ponía nervioso y muchos de mis amigos directores decían, bueno, eso es lo bueno. Eso significa que estás haciendo lo correcto y realmente deberías perseguirlo porque como productor me siento bastante cómodo. Lo he estado haciendo por mucho tiempo.
Así que eso fue lo que inició el interés de dar el salto y dirigirlo. Estuve nervioso todo el tiempo hasta probablemente el último día de rodaje, que creo que realmente ese miedo y ese nerviosismo de ponerme un sombrero diferente después de tantas décadas me empujó a estar preparado y trabajar duro y ser la mejor versión. de mí mismo. Ahí es donde está el amor por la dirección ahora porque puedo traer mi yo artístico de vuelta al frente. Así que eso es en pocas palabras, por qué hice la transición.
¿Hubo algo que te sorprendiera durante el rodaje? ¿Algo que quizás fue más difícil de lo que esperabas o quizás más fácil?
Definitivamente fue un desafío. También me encantaba tener que estar realmente presente. Creo que probablemente fue algo desafiante al principio. Luego disfruté cada minuto, pero al principio, pensé, no puedo concentrarme en nada más en el universo que no sea esta película. Así que eso fue emocionante para mí. La pandemia obviamente la convirtió en la película más difícil que he hecho. Nueve meses de cierres y de ida y vuelta y nuevos escenarios y diferentes ubicaciones y múltiples equipos. Obviamente, eso no es lo que quieres en tu primera película, pero siento que también me mostró que me dedico a dirigir. Si no me gustara tanto, no creo que hubiera sido tan persistente y motivado para terminar la película. Yo estaba realmente listo. Tenía hambre y sed de volver realmente a mi yo artístico. Creo que dirigir es volver a darme ese vehículo y esa voz para hacerlo.
Me quedé impresionado por la actuación de Caitlin Carmichaels. Ha estado actuando durante más de una década, pero es muy joven. Hay algunas escenas difíciles en las que fue puesta, recreando momentos traumáticos. ¿Puedes hablar sobre trabajar con ella y ponerla en estas escenas tan físicas?
Caitlin, te lo voy a decir, la puse a través del timbre en las devoluciones de llamada. Le devolví la llamada como cinco veces y ella siguió aplastándolo. Cada llamada de vuelta. Era mejor que la siguiente, o tan buena como ella, y tuve mucha suerte. Tenía 15 años cuando firmó para hacer la película y acababa de cumplir 16 y no podía creer cómo, qué inteligente, qué buena y cuánto quería saber sobre el personaje. Al igual que Emile, Lukas y Megan, también quería ensayar y sumergirse y estaba dispuesta a ir a cualquier parte. Cada vez que quería presionarla por más en una escena, le decía, Caitlin, necesito que luches por tu vida. Necesito que esto se sienta como si fuera el final, y ella solo diría: Está bien, te tengo, y ella volvería a entrar. Simplemente sería todo lo que quería. Ella es tan talentosa. Quiero decir, ella es una superestrella y estoy muy agradecido de haberla tenido en esta película. Ella me hace lucir bien. Entonces ella hace que mi trabajo sea muy fácil. Así que estoy muy, muy agradecido.
Esta película está llena de grandes actuaciones. Megan Fox tiene un papel interesante porque, como agente, está siendo utilizada como cebo, pero también es completamente ruda. La vemos golpeando a Machine Gun Kelly en una escena. Ella puede cuidarse sola. ¿Cómo fue trabajar con ella y hacer que se volviera física y ser un personaje tan empoderado?
Eso fue lo que creo que le atrajo el papel. No quiero hablar por ella, pero creo que el personaje está empoderado. Ella no es una víctima hasta que obviamente está luchando por su vida, pero aparte de eso, ella es la que lucha por sus vidas, estas chicas. Fue grandioso. Megan, a veces me gustaría decir, cuando estás encadenada, realmente quiero ser auténtica. ¿Está bien? ¿Está bien si usamos las cadenas reales y son pesadas y me miran y me dicen, Randall, has visto algunas de las películas que he hecho? Como si estuviera dispuesta a todo. No le tiene miedo a nada. Ha hecho algunas de las películas de acción más grandes del mundo.
Así que este fue un papel físico muy, muy fácil para ella. Pero lo que me encanta de Megan es que está igualmente comprometida con el personaje y con un arco emocional. Tuvimos un momento en el que él básicamente le dice que no va a salir de allí. Ella se rompe emocionalmente mientras está encadenada. Recuerdo, escribiendo en una hoja de papel en la última toma, ella me estaba dando mucho y me encantaba. Fue tan emotivo y fue genial. Escribí en este papel. Dije, nunca volverás a ver a tus hijos. Se lo entregué. Dije, abre esto justo antes de que empecemos a rodar. Ella simplemente lo dejó pasar. Así es Megan. Ella está dispuesta a ir a donde quieras que vaya y algo más. Ella es tan talentosa y no podría haber pedido una mejor protagonista y mejor protagonista en esta película que ella.
Si hablamos de transformaciones, Lukas Haas es simplemente increíble como el asesino de esta película. Es intenso e incómodo de ver. ¿Cómo fue filmarlo? Él tiene tal presencia allí.
Lukas Haas es el actor más infravalorado de Hollywood. La gente verá esto pronto, pero acaba de reservar una gran película junto a Brad Pitt. Te diré, estoy muy emocionada por él por lo que hizo por ese papel de Peter y cómo me empujó. Todos los días venía a mi habitación. Hacemos reescrituras todas las noches. Querría que el personaje fuera mejor, más auténtico. Él y yo nos empujamos hasta el punto en que nos desafiábamos en el set en ciertos días. Sentí que estábamos haciendo algo especial. Lo que Lukas aportó a ese papel de Peter fue mil veces más de lo que podría haber imaginado. Una vez más, otro actor que hizo mi trabajo tan fácil. Es tan, tan, tan talentoso con tantas capas, internaliza cada parte de cualquier personaje que interpreta. Estoy feliz de que la gente pueda verlo de nuevo ahora haciendo lo que está haciendo.
Entrevista: Caitlin Carmichael habla de Midnight in the Switchgrass True Story
Sé que has trabajado con Bruce Willis antes en proyectos, y produjiste Out of Death, que saldrá pronto con él. ¿Cómo fue dirigirlo?
Es una dirección completamente diferente. Es como trabajar con Emile en Lone Survivor y algunas otras películas, es un juego completamente diferente. He estado en 15 películas de Bruce y nunca me puse nervioso ni una sola vez. Cuando apareció por primera vez para mí, realmente tuve que darle una visión y una dirección. Yo era como mariposas. Fue como empezar de nuevo. Pero es un amigo y fue muy generoso y deseaba hacer todo lo que yo necesitaba que hiciera. Él era genial. Él era divertido. A todos les encantó trabajar con él. Él es Bruce Willis. Simplemente no mejora. Incluso como director, fue como la primera vez que trabajé con él. Así que realmente estaba muy agradecido de que hiciera esto por mí. Lo hizo por mí en un número que yo podía pagar porque si lo hubiera hecho por su número regular, definitivamente no podría haberlo pagado. Así que también estaba agradecido de que apoyara mi primera vez como cineasta.
Mencionaste a Emile Hirsch, parece que tienen una gran amistad con el pickleball. ¿Cómo surgió eso? ¿Él te lo presentó?
Lo que sucedió fue que la amiga de la familia de mi prometida estaba en Palm Springs y ella jugaba pickleball. Crecí jugando tenis y ella me pidió que viniera a jugar pickleball. Yo estaba como, no estoy jugando un juego llamado pickleball. No va a pasar. Ella dice, tienes que salir y vas a jugar y va a ser divertido. Yo estaba como, lo que sea, amigo, pickleball, simplemente no es genial. No hay tal cosa. Cogí la raqueta y me enganché mil veces. Cuando fui a hacer la película, descubrí que a Emile le encanta el pickleball y a Lukas le encanta el pickleball. Llevaban cinco años jugando. Entonces comencé a tocar con ellos en Puerto Rico. Luego, cuando llegó la pandemia, era la única actividad que podías hacer. Estaba afuera en mi casa. Estábamos distanciados y comencé a tomarlo muy en serio y luego Emile y yo nos volvimos realmente competitivos entre nosotros. Ahora le pateo el trasero todo el tiempo. Le pegué en mi casa hace dos días, como seis veces.
Eso es increíble. La actuación de Emiles es genial y tiene muchas escenas emocionales. Está luchando con el caso y equilibrando su vida familiar. ¿Puedes hablar con ese personaje y esa actuación que presenta?
Bueno, creo que lo que más me gusta del personaje de Emiles es que es tan simple que es complejo, ¿no? Como él ama a su familia. Él es fuerte con la religión y quiere caminar en línea recta, pero también quiere que estas chicas no tengan a nadie que las defienda y sea una voz. Siento que lo que disfruté fue ver la agitación de Emiles a medida que crecía. Comienza con un par de cuerpos, y para un oficial de policía, por supuesto, tienen sentimientos, pero es parte del trabajo, pero eso se convierte en un asesino en serie. Se convierte en niñas jóvenes que son asesinadas. Siento que ahí es donde su personaje realmente cobra vida y realmente siente dolor y tormento porque estas chicas están siendo asesinadas y nadie está allí para reclamarlas, a nadie le importa. Eso es lo que la sociedad ha desechado a estas chicas. Siento que es una historia tan hermosa entre él y Megan que se unen y arriesgan sus carreras y sus vidas para salirse del protocolo de ser un oficial de policía o una persona encargada de hacer cumplir la ley y arriesgarlo todo para salvar la vida de estas niñas.