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En los albores del siglo XXI, el video musical estaba en un período de auge: la era TRL todavía estaba en su apogeo, los CD salían volando de las tiendas, los presupuestos para videos musicales todavía estaban regularmente en el rango de siete dígitos y MTV era el lugar al que acudías para ver los últimos clips del pop mejor y más brillante.

Avance rápido hasta 2018, y ninguna de esas cosas es cierta. Las ventas de álbumes se han reducido por el aumento de las descargas y luego del streaming, MTV ha sido suplantada por Internet como el hogar principal de videos, y los intentos de reiniciar TRL solo demuestran cuán diferentes son los tiempos ahora que cuando Backstreet y Britney gobernaban el mundo. Pero con todo lo que ha cambiado, el video musical sigue siendo primordial en el mundo del pop, como iniciador de conversación, como creador de estrellas, como cimentador del legado. Aunque las formas en que consumimos videos musicales en 2018 hubieran sido casi impensables a principios de siglo, el impacto que tienen en nuestras vidas y la cultura pop sigue siendo relativamente similar.

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Esta es una nueva era dorada para los videos musicales

Pero, por supuesto, ha sido un viaje interesante para que el video musical llegue a este punto: desde el final del pico de MTV hasta la introducción de YouTube y la acuñación de la estrella viral hasta el surgimiento de las redes sociales y las innumerables formas diferentes en las que El video ahora puede tomar en 2018. Esta semana, Nosotros está reflexionando sobre la evolución del video musical con una semana de contenido sobre las formas pasadas, presentes y futuras comenzando, hoy, con una lista de las selecciones de nuestro personal para las 100 mejores canciones. videos del siglo hasta el momento, esencialmente contando la historia de la forma durante su período de mediana edad, y una crisis potencial finalmente evitada.

Vea los favoritos de nuestro personal a continuación, con una lista de reproducción de YouTube de todos los clips disponibles en la parte inferior, y piérdase en los grandes éxitos recientes de una forma de arte que sigue estando entre las culturas populares más vitales.

100. Fall Out Boy, Sugar Were Goin Down (dir. Matt Lenski, 2005)

El sencillo principal de From Under the Cork Tree fue gran parte de la introducción mundial a estos antiguos punks incondicionales de los suburbios de Chicago, y para su primer video con un gran presupuesto de Island Records, cumplieron con su declaración de misión: un cuento popular completo de desvalidos. . El protagonista adolescente de nuestro pequeño pueblo es una especie de Napoleón Dinamita con ¡obtén esto! cuernos de venado, un sustituto eficaz para casi cualquier condición que podría haber dejado a un joven Fall Out Boy sintiéndose socialmente alienado. Sus intereses amorosos, el padre armado con una escopeta, no lo aprueban, pero al final, digamos que está obligado a simpatizar. CHRIS PAYNE

99. Shakira, Cuando sea, donde sea (dir. Francis Lawrence, 2001)

El video del primer éxito en inglés de Shakira no es el más visto; esos honores pertenecen al Chantaje de Maluma y al himno de la Copa del Mundo Waka Waka (This Time for Africa), ambos con alrededor de dos mil millones de visitas en YouTube. Pero Whenever, Wherever fue el video que presentó al mundo las caderas giratorias de Shakira, así como sus pequeños y humildes senos. La producción minimalista, que de forma memorable presentó a Shakira bailando sola sin accesorios, músicos u otros bailarines, fue suficiente para catapultarla al estrellato internacional. LEILA COBO

98. Scissor Sisters, Let's Have a Kiki (dir. Vern Moen, 2012)

Ana Matronic, Jake Shears y el resto del equipo presentaron un brillante video instructivo de baile DIY para su improbable éxito viral, que se convirtió en su tercer éxito número 1 en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU. en 2012. El clip de una sola toma es tan simple, cursi y lleno de energía como los mismos Scissors. PATRICK CROWLEY

97. Adele, Rodando en lo profundo (dir. Sam Brown, 2010)

La habitación llena de vasos de agua temblando suavemente al ritmo del bombo de Rolling in the Deep, como Jurassic Park a la décima potencia, era un presagio apropiado de lo que terminó siendo Adeles 21 , un gigante comercial como el que se suponía que tenía extinguido hace mucho tiempo. Todo comienza aquí: el director Sam Brown captura a la vocalista única en una generación al mismo tiempo en su momento más vulnerable y más poderoso, sin estar claro si los restos que la rodean son representativos de su agitación interna o un resultado directo de ella. ANDRÉS UNTERBERGER ?

96. Frank Ocean, Pirámides (dir. Nabil Elderkin, 2012)

Abriendo con barras de colores, tragos de licor y disparos, esta odisea de 8 minutos dirigida por Nabil sigue a un Frank Ocean adormecido mientras cruza el desierto en una motocicleta, se abre camino entre risitas en un club de striptease y se encuentra con John Mayer. en medio de la nada para un solo de guitarra atontado y blusero. Aterrizando en algún lugar entre Lost Highway y Fear and Loathing en Las Vegas , Pyramids es una búsqueda de visión polvorienta y empapada de neón que es difícil de quitar. JOE LYNCH

95. The Avalanches, Frontier Psychiatrist (dir. Tom Kuntz y Mike Maguire, 2000)

Los videos musicales a veces pueden parecer poco imaginativos cuando simplemente traducen la letra de una canción en un clip de cuatro minutos, pero para Avalanches Frontier Psychiatrist, el enfoque literal también resultó ser el más salvaje. La mezcolanza de muestras vocales de los grupos electrónicos australianos se representa como teatro, con terapeutas en duelo, dentaduras postizas parlanchinas, un anciano con cuerpo de tortuga y un coro fantasma que comprende una representación visual tanto surrealista como duradera. JASON LIPSHUTZ

94. Ariana Grande hazaña. Zedd, libérate (dir. Chris Marrs Piliero, 2014)

Prepárate para algo tan fantásticamente fantástico que te ensuciarás de la emoción intergaláctica, dice parte del irónico pergamino al estilo de Star Wars que presenta el video de Ariana Grandes para Break Free. Lo que está en juego en este video basado en el espacio exterior es tan alto como la cola de caballo de Grande, ya que usa su bláster para derribar a los guardias y liberar a los prisioneros. ¡Pero espera! ¡Ari misma ha sido tomada cautiva! ¿Se liberará? Sí, y luego abordará una nave espacial donde Zedd es capitán y DJ. Uf. CRISTINA WERTHMAN

93. Aaliyah, Rock the Boat (dir. Hype Williams, 2001)

El video del sinuoso Rock the Boat de Aaliyah podría haberse convertido fácilmente en uno de los muchos ejemplos del atractivo sexual sobrenatural y discreto de la querida cantante, con Aaliyah liderando un conjunto de mujeres en movimientos discretamente sexys que reflejan las canciones hipnóticas. melodía ondulante. Pero es imposible verlo sin sentir una profunda punzada de tristeza: Inmediatamente después de filmar este video, Aaliyah y otras ocho personas murieron en un accidente aéreo sobre las Bahamas. Rock the Boat comienza con una especie de in memoriam, y cuando comienza el video, Aaliyah camina por una playa desierta bajo un cielo tan beatíficamente iluminado por el sol que bien podría ser el paraíso. El video termina con una magnífica toma de ella nadando sola, arrastrada por seda ondulante, hacia una superficie que parece contigua a las nubes. En el medio, recordamos a una artista que era una bailarina y cantante cautivadora sin esfuerzo, una mujer joven feliz con mucho por delante antes de irse flotando a otro lugar. REBECCA MILZOFF

92. Girls Generation, Gee (dir. Cho Soo-hyun, 2009)

Uno de los mayores éxitos de K-pop de todos los tiempos, el himno empalagoso de electro-pop de Girls Generations, Gee, fue clave para convertir a nonet en uno de los actos pop más grandes de Corea del Sur, en gran parte gracias a sus videos de maniquíes vivos, baile de cangrejo viral y atuendos de colores brillantes. El éxito llevó al grupo a lanzar más videos que se encuentran entre los K-pop más reconocibles de todos los tiempos, incluidos Genie y I Got A Boy, pero nada reemplazará este video musical de 2009 por su punto crítico en la historia del género. HERMAN TAMAR

91. Tim McGraw, Humilde y amable (dir. Wes Edwards, 2016)

Hubiera sido comprensiblemente tentador hacer un video que interpretara la canción tan literalmente como la compositora Lori McKenna pretendía: como un mensaje para sus hijos. Pero en cambio, el clip con la ayuda de la serie Belief de OWN (¡gracias, Oprah!) y la interpretación discreta de McGraws convierte la melodía en una oración más grandiosa que celebra nuestra humanidad y diversidad universal a través de escenas de personas de todas las etnias y religiones. MELINDA NEWMAN

90. Marina & The Diamonds, How to Be a Heartbreaker (dir. Marc & Ish, 2012)

Hace seis años, Marina Diamandis nos dio un video con seis modelos de Calvin Klein duchándose yuxtapuestos con una mujer vestida, cambiando gloriosamente lo que, lamentablemente, sigue siendo el estándar moderno. (Cada hombre lleva un Speedo, fíjate). Mientras canta sobre su guía para romper ya sabes qué, Marina alterna entre acurrucarse con diferentes caballeros, bailar en la ducha y presentar una cabeza de maniquí cortada y ensangrentada en un plato a la cámara. ¿Es difícil saber por quién se supone que debes estar babeando en esta Marina visual o por los modelos masculinos? y ese es todo el punto. GAB GINSBERG

89. Mitski, tu mejor chica americana (dir. Zia Anger, 2016)

La composición de canciones de Mitski a menudo está salpicada de un sentido del humor oscuro y agudo. El visual de su sencillo sencillo de Puberty 2 , Your Best American Girl, que se encoge de hombros y es contemplativo, dirigido por su colaboradora Zia Anger, trae ese ingenio a primer plano, atrapando a la artista japonesa-estadounidense en un triángulo amoroso con una linda hipster blanca demasiado familiar y su novia lista para Coachella mientras las letras de las canciones reflexionan sobre los choques culturales y la identidad étnica. Es difícil no poner los ojos en blanco mientras la pareja se acurruca desnuda bajo una bandera estadounidense (¿ en serio , muchachos?), dejando que nuestra heroína se bese con su propia mano como una estudiante de secundaria enamorada, canalizando la ira en una guitarra eléctrica. No hay demasiada sutileza aquí, pero las referencias casi incómodas de los videos son exactamente lo que lo hace tan brillante, con la dosis justa de diversión. TATIANA CIRISANO

88. Hazaña de Kanye West. Dwele, luces intermitentes (dir. Spike Jonze, 2007)

Kanye West sería el primero en decirle que es más que un artista, es un innovador, en el mismo campo de juego intelectual que Walt Disney y Steve Jobs. Y cuando se trata de manifestaciones visuales o piezas complementarias de su música, bueno, no siempre está totalmente equivocado. El video de Flashing Lights no es tan deslumbrante o frenético como los videos de éxitos como Gold Digger y All of the Lights, pero la tensión entre el golpe de la canción y el retrato en cámara lenta de una hermosa mujer que comete actos atroces de la violencia hace que el clip sea tan inquietantemente hipnótico como la entonación de trance de su coro. STEVEN J. HOROWITZ

87. David Bowie, Lázaro (dir. Johan Renck, 2016)

Poco después de que David Bowie sucumbiera al cáncer de hígado el 10 de enero de 2016, su viejo productor y amigo Tony Visconti escribió en un homenaje en Facebook: Su muerte no fue diferente de su vida, una obra de arte. Seguramente se refería a Blackstar y Lazarus, los inquietantes y sombríos últimos dos videos musicales que la leyenda dejó atrás. Ambos son ricos en referencias al canon de Bowie Major Tom, Station to Station y, de manera óptima, deben verse en conjunto. Pero Lazarus da el golpe más grande porque es el reconocimiento de Bowie de que no le queda mucho tiempo en esta tierra, un corte de video con escenas del artista demacrado retorciéndose en lo que podría ser su lecho de muerte, con la cabeza envuelta en un vendaje con botones en lugar de ojos. Mire el video, luego aventúrese por la madriguera del conejo de Bowie-ologists deconstruyendo el significado de los videos: The Starman puede haber abandonado el edificio, pero lo hizo de una manera que asegura su inmortalidad artística. FRANK DIGIACOMO

86. La isla solitaria, Lazy Sunday (dir. Akiva Schaffer, 2005)

Lazy Sunday tiene la distinción de ser el único video en esta lista que se originó en la televisión, el histórico primer corto digital oficial en SNL , precediendo a futuros clásicos como Im On A Boat y Dick in a Box, y estableciendo la plantilla para la primera ola de YouTube. videos virales. Lazy Sunday vive en la infamia debido a la pura ridiculez de su inversión en la mundanidad de las canciones: Andy Samberg y Chris Parnell rapean sobre ir a ver The Chronicles of Narnia , pero no antes de comerse algunos pastelitos de Magnolia Bakery y gritar respuestas a la película. teatro matthew perry curiosidades. Parte del atractivo de los videos es su baja calidad de producción, parece que fue filmado por estudiantes de secundaria en una tarde y demostrará que no necesita un presupuesto de un millón de dólares para hacer un video musical clásico. Tal vez todo lo que necesitas es una videocámara y letras ingeniosamente tontas. XANDER ZELLNER

85. Grimes, Kill v. Maim (dir. Claire Boucher y Mac Boucher, 2016)

Grimes hizo realidad todos nuestros sueños cyberpunk con el video Kill v. Maim. El cantante explicó previamente que la inspiración de las canciones era para una película ficticia que era una mezcla de El Padrino y Crepúsculo , pero el video en sí transporta al espectador a un mundo post-apocalíptico salvaje: imagina si Final Fantasy tuviera lugar en el universo de Mad Max pero fuera también filmada en Harajuku en los años 90. ¿Y qué mejor manera de terminar esta vertiginosa mezcla de homenajes a películas de culto que con una oda a la sangrienta escena rave de Blade ? BIANCA GRACIA

84. Alicia Keys, No sabes mi nombre (dir. Chris Robinson, 2003)

Es una representación tan vívida y sencilla de la narrativa de la canción como la que ha producido el video musical del siglo XXI, con Alicia Keys y el interés amoroso ficticio de Mos Def interpretando Keys Songs en el melodrama A Minor como un brillante desenfoque de fantasía y realidad. Las suntuosas imágenes de Nueva York del director Chris Robinson hacen que la teatralidad destaque con una familiaridad agradable y una intimidad casi incómoda, llevándote a la ensoñación de Keys hasta el final aplastante, cuando resulta que Mos nunca sabrá cuán diferente se ve fuera de ella. ropa de trabajo. Australia

83. Residente, Descencuentro (dir. Residente, 2017)

Residente y antes de él, Calle 13 ha sido conocido durante mucho tiempo por su material de video descarnado, gráfico y a menudo violento. Pero su lado más suave y romántico es aún más convincente, y el segundo video de su salida en solitario homónima de 2017 está empapado de amor, del tipo que te da escalofríos. Filmada en el icónico bistró Crmerie-Restaurant Polidor de París y protagonizada por Charlotte Le Bon y Edgar Ramirez, Descencuentro (dirigida por el propio Residente) es una minipelícula sobre un hombre y una mujer cuyo inevitable encuentro dentro del restaurante se ve retrasado por una serie de casualidades que va de lo accidental a lo cómico. Quería alejarme de los clichés, pero acercarme a la esperanza, a lo que te motiva a seguir intentándolo en medio de tantos contratiempos, dijo Residente a Nosotros . El resultado final es impresionante (e inesperadamente) encantador. LC

82. FKA twigs, Papi Pacify (dir. Tom Beard & FKA twigs, 2013)

Si un video musical puede dejarte con una imagen imborrable, es un buen trabajo. El video de Papi Pacify es uno de los clips más eróticos de los últimos tiempos, y comienza con una toma silenciosa de un hombre alto y musculoso con una mano alrededor de la garganta de Twigs y la otra curvándose en su boca. Está destinado a hacer preguntas al espectador, dijo el codirector Tom Beard a The Guardian . ¿Quién tiene el control en esta relación? ¿Quién tiene el poder? No se puede deshacer la carga sexual de la incomodidad, al igual que no se puede olvidar la toma en el minuto 2:23, cuando Twigs sostiene tu mirada mientras el hombre le quita los dedos de la boca y la atrae hacia su pecho mientras ella sigue mirando fijamente, sin mirar nada. si no sereno. ROSS SCARANO

81. A$AP Rocky, Peso (dir. Abteen Bagheri, 2011)

El video callejero de bajo presupuesto, filmado en el barrio de los artistas, es un elemento básico del hip-hop, y una de las mejores entradas del género del siglo XXI te lleva a Harlem para un anuncio. ¿Hay una entrada más vigorizante en el rap contemporáneo que Rocky atravesando la puerta de una bodega cubierta con calcomanías con una gorra de béisbol negra que dice FUNERAL, mientras rapea, I be that pretty motherfucker? El dinero gastado aparece en forma de Rick Owens, Raf Simons y Supreme, pero el botín no tiene precio. RS

80. Miley Cyrus, No podemos parar (dir. Diane Martel, 2013)

Está el entrar de puntillas en una nueva era, y luego el sumergirse de cabeza: después de su álbum de bajo rendimiento Cant Be Tamed , Miley Cyrus eligió este último en 2013, reinventándose a sí misma en el primer video de la campaña Bangerz e iniciando audazmente su carrera adulta. El video We Cant Stop presenta una fiesta en casa llena de libertinaje y twerking, pero a pesar de todo el exceso de hip-hop que Cyrus estaba claramente criticando, el clip de Diane Martel también ofrece varias escenas únicas fuera de lo normal, del oso de peluche gigante. -Secuencia de baile de mochila al juego de kick-the-french-fry-skull. J. Lipshutz

79. Madonna, colgó (dir. Johan Renck, 2006)

Ante un problema de relación, una reina del pop no grita, lo baila. El video infundido en los años 80 de Madonna para el éxito de ABBA Confessions On A Dance Floor Hung Up convierte a las estrellas en una sudorosa sesión de ejercicios aeróbicos en solitario en una sesión de terapia en la que todo lo que necesitas para sofocar la ansiedad es un leotardo rosa y un boombox. La imagen solo mejora a medida que se expande a escenas que se asemejan a una esquina de una calle de Los Ángeles, un vagón de metro y un restaurante chino, donde multitudes de todas las edades, razas y etnias estallan en sus propias batallas de baile. Pensado como un tributo a los omnipresentes papeles de baile de John Travolta en el cine, todo termina (¿de qué otra manera?) con Madonna rompiéndolo en una máquina arcade Dance Dance Revolution , no está mal para una estrella que se rompió varios huesos en un accidente de equitación justo semanas antes del rodaje. CT

78. Toby Keith, Red Solo Cup (dir. Michael Salomon, 2011)

En estos días, puede ser difícil para muchos espectadores pasar la primera palabra del título cuando miran el video del éxito Hot 100 menos resistible de Toby Keith, especialmente considerando el cierre lleno de cameos con el compañero rockero alineado con los Rojos. Ted Nugent, entre otros. Pero el clip de 2011 es una destilación tan inteligente y pura de las alegrías siempre imparciales de llenar tu taza, levantarla y proceder a parrr-tayyyyyy que te hará hervir de nostalgia por un tiempo, quizás solo imaginado, cuando una marca superior de suministros de barril era todo lo que necesitaba para llegar al otro lado del pasillo. Australia

77. Gotye hazaña. Kimbra, alguien que solía conocer (dir. Natasha Pincus, 2011)

He aquí uno de los pocos casos en los que un video musical ayudó a lanzar un acto relativamente desconocido al No. 1 en el Nosotros Hot 100. La imagen de Gotyes inquietante de Somebody That I Used to Know muestra al líder y al compañero de dúo Kimbra desnudos frente a un fondo en blanco. , luego pintado lentamente a través de animación stop-motion, un artefacto vivo de lo que solía ser una relación. El diseño, inspirado en un trabajo real realizado por el padre de Gotyes, Frank De Backer, tomó 23 horas y ayudó a que el video superara la marca de mil millones de visitas en YouTube. XZ

76. ANOHNI, Drone Bomb Me (dir. Nabil Elderkin, 2016)

El debut en solitario de ANOHNI en 2016, Hopelessness , combinó un deslumbrante pop experimental con el tipo de activismo social radical que la mayoría de los músicos prominentes son demasiado tímidos para abordar. Para esta canción producida por Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, ANOHNI canta desde la perspectiva de una niña afgana de nueve años cuya familia acaba de ser asesinada por un dron bomba, su desesperación la envía a la cima de una montaña para exigir que la lleven a ella. . En el apasionante video exquisitamente producido (financiado por Apple en un movimiento del que ANOHNI se arrepintió más tarde), Naomi Campbell, con los ojos llorosos, ofrece una actuación sublime, sincronizando los labios y bailando tentadoramente al ritmo de este brillante canto fúnebre mientras un equipo de bailarines se contorsiona a su alrededor. . PC

75. Kendrick Lamar, i (dir. Alexandre Moors, 2014)

Si este video hubiera aparecido incluso dos años después, el baile que Kendrick presenta a lo largo de la imagen podría haber generado suficientes copias de desafíos/memes para enviarlo hasta la cima de las listas, en lugar del mero No. 39 que encabezó. en el Hot 100. Tal como está, el video es un guiño inteligente a las dos canciones, las influencias del artista muestreado Ronald Isley está en la fiesta en todo momento, mientras que George Clinton hace un cameo indiferente leyendo una copia de su propia autobiografía fuera de un club. ya las fuerzas más oscuras que subyacen en el ethos del amor propio de las canciones. DAN RYS

74. Dua Lipa, Nuevas reglas (dir. Henry Scholfield, 2017)

Algunas reglas nuevas : 1. Lanza miles de tableros de Pinterest con un esquema de colores pastel playero y una envidiable fiesta de pijamas en un hotel. 2. Inspírate en el reino animal con una coreografía de sacudidas de cabeza destinada a evocar los movimientos inquietos de una manada de flamencos. (¡No, de verdad!) 3. Adopte el poder narrativo de la repetición para una rutina de baile cuyo giro en el tercer acto todavía deleita tanto como la primera vez. Siga esos pasos y ganará la admisión al club de los mil millones de visitas de YouTube y tal vez alcance un nivel de estrellato internacional que media docena de solteros anteriores no pudieron enganchar. NOLAN FEENEY

73. Janelle Mone hazaña. Big Boi, La cuerda floja (dir. Wendy Morgan, 2010)

Para aquellos que recién están descubriendo el genio de Janelle Monae con su lanzamiento de Dirty Computer : ¿Dónde has estado? Desde su video futurista Many Moons hasta su clip incómodamente directo de la Guerra Fría, Mone siempre ha cumplido con las imágenes. Tightrope muestra la arrogancia de Monaes durante días mientras gira a través de un manicomio, sacudiendo su estilo andrógino de los primeros años de su carrera y entregando un impresionante zapato suave. ordenador personal

72. Sum 41, Fat Lip (dir. Marc Klasfeld, 2001)

Desde su estilo libre de beatbox de apertura hasta su movimiento de lengua de cierre, Fat Lip no podría haber sido una mejor encapsulación del pop-punk de los 2000 si hubiera sido dirigida por un brazalete sensible de Hot Topic: todo es cabezas rapadas, medios tubos, tiendas de conveniencia y puntas escarchadas de cuatro estrellas, como el grupo de mocos más mocosos que jamás se haya mocoso desde un pozo literal de tierra. Para patadas extra planas, mira el final de Pain for Pleasure que rinde homenaje al cabello y el metal que a menudo se reproduce con Fat Lip en MTV, lo que demuestra que la malcriada adolescente cruda no conoce la brecha generacional. Australia

71. Kylie Minogue, Ven a mi mundo (dir. Michel Gondry, 2002)

Ningún director de videos musicales trabaja mejor que Michel Gondry, el tipo que convirtió un viaje en tren por el campo en una partitura de Chemical Brothers o un drama teatral de Bjrk en una muñeca matryoshka cinematográfica. Pero su mayor logro cinematográfico puede seguir siendo el viaje de cuatro vueltas de Kylie Minogue por las calles de París, con Kylie y sus universos vecinos de alguna manera superponiéndose cada vez que pasa por Go. Es una maravilla que sigue siendo mágica 16 años después, aunque puede que te haga reticente a aceptar su invitación titular, ya que parece que su mundo apenas tiene espacio para uno de ustedes, y mucho menos para cuatro. Australia

70. Ozuna, Se Preparo (dir. Nuno Gomes, 2017)

Ozuna es el maestro actual de la música latina en el universo de los videos: la estrella puertorriqueña de reggaeton/trap tiene tantos videos geniales a su nombre que es difícil decidirse por un favorito. Pero Se Preparo, con su mezcla de fantasía y vanguardia, es tan divertida como convincente la canción. Dirigida por el maestro del video venezolano Nuno Gómez, quien se deleita en contar historias, prepara el escenario para la chica agraviada, quien, para olvidar las infidelidades de su novio, se prepara para una noche en la ciudad con las chicas. Excepto que en realidad es una artimaña elaborada para conseguir incluso uno que te mantenga mirando hasta el final hilarante. LC

69. JAY-Z, La historia de OJ (dir. JAY-Z y Mark Romanek, 2017)

Un tema del trabajo de Jays últimamente ha sido tomar estereotipos y tropos sobre la comunidad negra y forzarlos frente a los rostros de su audiencia. Rara vez eso ha sido más claro que en el video de OJ, que se inspira en un conjunto de dibujos animados racistas de Looney Tunes de los años 40, mostrándose a sí mismo y a otros con la cara pintada de negro y martillando el mensaje de las letras de las canciones a través de la imagen. Es uno de los mejores ejemplos de esto en su catálogo. DR

68. Kesha, Golpe (dir. Chris Marrs Piliero, 2010)

Ella insistió en que no puedes alejarte de la locura, así fue como el director Chris Marrs Piliero resumió el enfoque del Artista Anteriormente Conocido como K-Moneys para el video de Blow, que suena bastante bien: Láseres, unicornios, queso muenster, chistes de radio sin jabón, un pre-meme de James Van der Beek y una gran cantidad de brillo (natch) se combinan en el video de Blow para una imagen de locura singular de principios de los 10. Que el director más descarado de la era y la estrella del pop de juegos solo hayan trabajado juntos una vez sigue siendo un fastidio, pero su única colaboración sigue siendo una rebanada de oro puro de lactosa. Australia

67. BTS, Sangre, sudor y lágrimas (dir. Choi Yongseok y Ko Yoojeong, 2016)

Blood, Sweat & Tears es la tesis de BTS como grupo de K-pop cuyo trabajo es rico para la interpretación. La bolsa de sorpresas de referencias de alto arte hace que este video musical esté listo para las teorías de los fanáticos. Corte a un museo lleno de réplicas del Renacimiento europeo: ¡Michelangelos Piet explota! ¡Abundan los remolinos del cielo de Van Gogh! ¡V salta de un balcón frente a una pintura del Ícaro caído! En medio de este espléndido retrato de BTS en el apogeo de su juego, una cosa está clara: el septeto hace K-pop para el fanático pensante. CAITLIN KELLEY

66. Ludacris hazaña. Shawnna, Levántate (dir. Dave Meyers, 2003)

El clip del primer Nosotros Hot 100 No. 1 de Luda es más extraño de lo que tiene derecho a ser. Un beso de Cris hace que el trasero de una mujer se expanda al tamaño de una caricatura, después de lo cual Luda se pone unas zapatillas del tamaño de Sideshow Bob para comenzar a pisotear la pista de baile y derribar la casa (literalmente). Al final del video, las caras de Luda y Shawnna se superponen a los cuerpos de los bebés, y fueron invitadas a Baby Luda bailando al estilo de Ally McBeal, antes de que una desafortunada mujer le cambie el pañal sucio. ¿Por qué? ¡Quién sabe! Pero cuando se mudó en 2003, lo seguimos, así como así. J Lynch

65. Red Hot Chili Peppers, Californication (dir. Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2000)

El video de Red Hot Chili Peppers para Californication presenta al cuarteto navegando por todo, desde el Paseo de la Fama de Hollywood y los estudios de cine hasta San Francisco y las montañas de Sierra Nevada, solo como avatares de sí mismos en un videojuego imaginario, acumulando puntajes altos y finalmente reuniéndose en el centro de la tierra. A pesar de lo divertidas que son las imágenes impresionantes e innovadoras, es la yuxtaposición con las letras melancólicas de las canciones lo que aún persiste mucho después de Game Over. DENISE WARNER

64. Missy Elliott, Gossip Folks (dir. Dave Meyers, 2002)

La mayoría de las cosas parecen mucho más divertidas en el reino loco, colorido y retorcido de los videos musicales de Missy: incluso los pasillos de la escuela secundaria llenos de chismes y bullying. En un 2002 anterior a las redes sociales, Elliott escuchó todos los rumores sobre su reciente y algo drástica pérdida de peso, su orientación sexual y más, por lo que canalizó su frustración en una pista eminentemente bailable y un video clásico. Ludacris y Ms. Jade hacen apariciones especiales estelares; Tweet, Eve y Trina llevan la cuenta como la camarilla más genial en las escenas de la cafetería; incluso Darryl DMC McDaniels aparece para un cameo tardío como conductor de un autobús escolar. Pero luego están las verdaderas estrellas del video, tres niñas pequeñas con mejores movimientos que la mayoría de los adultos (incluida la ahora profesional Alyson Stoner), y una imagen de cierre que podría ser el toque más brillante de Elliott: un mural que representa a la difunta Aaliyah, Lisa Left Eye Lopez y Jam Master Jay, recordando a su audiencia que, tal vez, la industria podría enfocarse en cosas más importantes que los chismes, amigos. RM

63. Ciara, Promesa (dir. Diane Martel, 2006)

Ciara ha pasado gran parte de su videografía tratando de desafiar la gravedad, considere la curva hacia atrás al estilo Matrix que debutó por primera vez con Goodies y luego perfeccionó en clips como Gimme Dat y Like a Boy. Pero con un poco de magia cinematográfica, Ciara realmente lo logró para Promise de 2006, convirtiendo un soporte de micrófono en un compañero de baile digno a través de un entrenamiento de barra con clasificación G que sacudió el trasero frente a las leyes de la física. El legado de Ciara como artista tiene tanto que ver con su baile como con su música, y Promise, con su micrófono mágico y el puro atletismo de los hip-rolls hipnóticos de Ciara, es la destilación más entretenida de todos sus talentos. NF

62. Bat for Lashes, Whats a Girl to Do (dir. Dougal Wilson, 2006)

Dougal Wilson dirigió este video de una sola toma en el que Natasha Khan da un paseo en bicicleta a altas horas de la noche con algunos de sus mejores amigos, una progenie de chicos con sudaderas con capucha y máscaras de animales espeluznantes, al estilo Frank de Donnie Darko . Según una entrevista de 2009, Khan quería que el director modelara el video a partir de películas como ET, The Goonies , The Karate Kid e incluso el clásico de culto de Gyllenhaal antes mencionado, películas que ella denominó películas con capucha, porque presentaban a niños con sudaderas con capucha y andando en bicicleta. , una referencia simbólica para salir de sus trampas suburbanas y emprender este viaje de autodescubrimiento. Wilson clava el sentimiento, solo que este viaje viene con más trucos geniales en bicicleta. CW

61. Rihanna, Bitch Better Have My Money (dir. Rihanna & Megaforce, 2015)

Un año antes de etiquetarse a sí misma como una salvaje, Rihanna ya había demostrado que era la chica más mala de la ciudad con el video Bitch Better Have My Money de 2015. El asunto asesino, codirigido por la cantante y Megaforce, es un mensaje amenazante de no me jodas a su ex contador de la vida real, retratado aquí por Mads Mikkelsen de Hannibal . Rihanna y sus rudas compinches interpretan a las estrellas de su propia película de fantasía de venganza mientras torturan a su rica esposa blanca, y la escena final es nada menos que escalofriante, con una Rihanna empapada de sangre encendiendo un porro mientras descansa en un baúl lleno de dinero. BG

60. Justicia, DANZA (dir. Jonas & Francois, 2007)

¿Quién sabía que el video de una canción llamada DANCE podría construirse alrededor de dos tipos caminando durante todo el video y aún así ser una gran victoria? Los jueces Gaspard Aug y Xavier de Rosnay recorren el clip más popular del dúo mientras sus camisetas se transforman en fascinantes exhibiciones de arte pop, capturando la efervescencia de los éxitos cruzados a través de una serie de eslóganes y caricaturas. DANCE fue nominado a video del año en los MTV VMA de 2007, convirtiendo a Justice en cabezas de cartel de baile (juego de palabras) años antes de que EDM se apoderara de todos los festivales estadounidenses. J. Lipshutz

59. Robyn, llama a tu novia (dir. Max Vitali, 2011)

En una toma continua de tres minutos y medio, Robyn logra captar tu atención en el video musical de Call Your Girlfriend. El video simplemente muestra a Robyn bailando y cantando en un escenario de sonido vacío, vistiendo una blusa peluda y luciendo como si su propio corazón acabara de romperse, pero se siente imposible mirar hacia otro lado. El clip a menudo fue parodiado y recreado después de su lanzamiento, sobre todo por el ex miembro del elenco de SNL , Taran Killam, en el que filmó una recreación casi perfecta del video en la sala de escritores del programa a las 4:00 am XZ .

58. Christina Aguilera, Hermosa (dir. Jonas Kerlund, 2002)

Christina Aguilera toca con elocuencia la inseguridad en Beautiful, dirigida por Jonas Kerlund, mientras las escenas con luz oscura subrayan la aniquilación que ocurre cuando alguien es condenado al ostracismo por ser menos que perfecto: demasiado gordo o flaco, feo, gay. A solas en una habitación escasamente amueblada, Aguilera se centra en la afirmación de la compositora y productora Linda Perry de que todo el mundo es hermoso, sin importar lo que diga la gente. Las palabras no pueden derribarme, canta mientras los personajes de los videos conquistan sus inseguridades: una mujer se golpea el espejo, otra arroja revistas de belleza a la chimenea mientras una pareja gay se besa y se toma de la mano en público. El video ganó un premio GLAAD Media por su representación positiva de las personas homosexuales y transgénero. GAIL MITCHELL

57. Hazaña de UGK. OutKast, Himno de jugadores internacionales (Te elijo a ti) (dir. Bryan Barber, 2007)

En el panteón de videos musicales que capturan algún tipo de celebración ceremonial, UGKs Intl Players Anthem se erige como uno de los mejores de todos los tiempos. Lo absurdo del clip que incluye a Andr 3000 en una falda escocesa, una fiesta de bodas que cuenta con Lukas Haas y algunos de los mejores atuendos de boda de todos los tiempos (incluido Pimp C con piel blanca de pies a cabeza) no es nada comparado con la forma perfecta el video captura la efervescencia de la canción que lo acompaña. SJH

56. Beyoncé, 7/11 (dir. Beyoncé, 2014)

As we all know in 2018, The Carters love a production but travel back with us to a Friday night in November 2014, when Beyonc proved that she could go low-budget and still make a high-quality music video. The grainy, iPhone-looking footage of 7/11 features Beyonc and her dancers goofing off in their underwear in various hotel-room settings. They twerk. They drink from red plastic cups. They turn hair dryers into props. Beyonc uses someones butt as a surface for throwing dice. Quick-cut edits and scene jumps give the video a playful, frenetic energy, while choreography and costume changes make it pro without being overly polished. Its safe to assume that the peak into this informal world is highly curated, but 7/11 has the intimacy of a selfie: Even though it doesnt look like anything youve actually ever shot on your phone. CW

55. Justin Bieber, Sorry (dir. Parris Goebel, 2015)

The Bieb brought choreography and women to the forefront of his Sorry visual, with the singer enlisting New Zealands all-female troupe ReQuest Dance Crew to bring his upbeat Purpose chart-topper to life. The colorful visual immediately racked up millions of views, with the wildly funky outfits inspiring Halloween costumes (just one week after the vids Oct. 22, 2015 release) and the ReQuest girls impressive moves sparking plenty of twerk-filled tributes across the Internet. Nearly three billion views later, Sorry proved that the heartthrob doesnt even need to make an appearance to make one of his videos special. TAYLOR WEATHERBY

54. Iggy Azalea feat. Charli XCX, Fancy (dir. Director X, 2014)

For Iggy Azaleas biggest pop moment, the 90s throwback love of the 2010s was in full swing, with the Australian rapper and her hook-slinging co-star traveling back to the set of classic teen comedy Clueless . Iconic scenes the classroom debate, the house party, the near-car crash on the freeway are reproduced with no-expense-spared flair, the cinematic set design and hordes of in-costume extras vaulting this 2014 good-life anthem straight into 1995 and all its plaid-clad pizzaz. Millennial Mean Girls babies nodding to their eras spiritual forerunner its game recognizing game in a music video that should similarly endure. PC

53. Bruno Mars & Cardi B, Finesse (Remix) (dir. Bruno Mars & Florent Dechard, 2018)

Everyone loves a good dose of nostalgia, and Bruno Mars served up a giant splatter-painted platter of it with his Finesse video. Recruiting Cardi B for a remix of the high-energy 24K Magic track, Mars emphasized the songs punchy 90s-style hip-hop beat with an homage to the eras sketch-comedy classic In Living Color , using smooth moves and neon outfits to create an awesome spitting-image tribute. And the shout-outs were reciprocated: Finesse immediately drew praise from show stars Damon, Marlon, and Kim Wayans, and even sparked a reaction out of Jennifer Lopez, who got her start dancing as a Fly Girl on the show. Just as ILC was a cultural moment of the 90s, Finesse helped Bruno Mars and Cardi B solidify their place as icons of 2018. TW

52. Taylor Swift, You Belong With Me (dir. Roman White, 2009)

A pivotal video in Taylor Swifts pop mythology, You Belong With Me saw the burgeoning superstar still playing the underdog, whose cartoonish glasses, school-pride wardrobes, and goofy dance moves made her the idol (and/or go-to Halloween costume) for a generation of unsatisfied overachievers. But dont forget she plays the bad girl in the video, too, and with equal aplomb; listen closely as she marks her territory with the boy next door in her red convertible, and you can hear the snakes from the Reputation Tour hissing impatiently in the distance. Australia

51. Lana Del Rey, National Anthem (dir. Anthony Mandler, 2012)

All of Lana Del Reys music videos are cinematic its kind of her thing but National Anthem has a movie-quality plot to boot. Del Rey stars first as Marilyn Monroe in a reimagined staging of the icons 1962 performance of Happy Birthday, Mr. President, then as Jackie Kennedy alongside A$AP Rockys suave, handsy JFK. Through Del Reys eyes, we see familial scenes unfold between one of the most fascinating couples in American history, culminating in a re-enactment of the Kennedy assassination. When Del Reys castle crumbles, you feel it in your chest, too, and her monologue at the end never fails to bring chills. GG

50. The Diplomats, Dipset Anthem (dir. N/A, 2003)

Twenty-plus Harlemites in their baggy, early-2000s best rocking at canted angles away from the camera, arranged on courtyard steps this is a movement. This is what power looks like. This is whats really good. That image primes you for Juelz Santanas opening line: Today is a new day . And if you havent got the message, the beat shifts midway through the video into the magisterial I Really Mean It to drop an immaculate Camron into your living room, stepping out of an Escalade in custom pink Dipset Timbs. Truly, did we dream this? RS

49. Snoop Dogg feat. Pharrell, Drop It Like Its Hot (dir. Paul Hunter, 2004)

One of the most memorable and instantly accessible tracks in Snoops extensive oeuvre got a similarly delectable video to match, shot in black and white on a blinding background with Pharrell supportively in tow as his head-nodding sidekick. The videos sleek and casually surreal aesthetic was as ubiquitous at the time as the song itself, and now 15 years later it remains a blast to re-watch, particularly for its cameos by the similarly-ageless Pusha T, Chad Hugo, and Lauren London, not to mention Snoops young sons at the time. DR

48. Orange Caramel, My Copycat (dir. Digipedi, 2014)

Orange Caramel have never been bound by K-pop conventions, and My Copycat represents the pinnacle of the trios out-of-the-box thinking with its interactive game. The full visual experience requires repeat viewings to scope out all of the Easter eggs hidden in each frame, as the sweeping Wheres Waldo shots turn a simple concept into a grandiose design. So this is what Orange Caramel meant when they sang, Play games with my heart tonight. CK

47. Drake feat. Lil Wayne, HYFR (Hell Ya Fucking Right) (dir. Director X, 2012)

More than any of us Jewish kids would have ever dared daydream about during Hebrew School: the biggest rapper in the world documenting his own adult Bar Mitzvah, replete with the requisite torah reading, hora dancing, and ever so many popped bottles of Manischewitz. Did three-and-a-half minutes of Drake and Lil Wayne going HAM err, going smoked salmon on the formers special day do more to get kids to their local congregations on Saturday morning than every rabbinical sermon this century combined? Impossible to say for sure, but chances are the JTS wouldnt wanna see the box score of that showdown. Australia

46. Christina Aguilera, Lil Kim, Mya & Pink, Lady Marmalade (dir. Paul Hunter, 2001)

This clip from the Moulin Rouge soundtrack was more than a music video; it was a pop culture event. And while several groups of lady titans have recently tried to recreate the magic (see: Girls and Bang Bang, to name a few), none have come close to conjuring up the spectacle that was Lady Marmalade. With Myas hyper-feminine feathers, Pinks rocker-chic top hat (a possible nod to Slash?), Kims blinged-out statement necklace, and Xtinas ginormous, crimped mane, the video let each soul sister showcase their own personality without stealing the attention from the ensemble. ordenador personal

45. Tierra Whack, Whack World (dir. Thibaut Duverneix and Mathieu Leger, 2018)

Philly rapper Tierra Whacks 15-track, 15-minute debut is the perfect example of what a full-length visual can, and more importantly should, do for an audio body of work. She delivered a multi-part video so striking it demands attention be paid to the music, and vice versa. Each colorful and often jarring clip one (literal) minute shes getting a manicure with a brutally busted face, and the next shes kicking back in a pet cemetery shows the ingenuity of an artist unfamiliar with boundaries. Lets hope she never finds them. REFUGIOS DE LYNDSEY

44. Carlos Vives, La Tierra del Olvido (dir. Carlos Vives, 2015)

This 2015 remake of Vives original video and recording from 1995 is an achingly beautiful love letter to Vives native Colombia, where he enlisted help from multiple fellow Colombian stars including Fanny Lu, Fonesca and Maluma, each hailing from a different region in the country for a stunning, sweeping trip through his homeland. Meanwhile, the evocative lyrics and melancholy, yet danceable melody, bring to mind memories of Gabriel Garca Marquez. LC

43. Johnny Cash, Hurt (dir. Mark Romanek, 2003)

Whether you knew that country Jesus was knocking on heavens door in 2002 or not, this 2003 Mark Romanek masterpiece hits like a slow-motion mule kick to the gut. With his Mt. Rushmore face ravaged by time and hard living, Cash plucks a black guitar in a baroque living room overstuffed with the junk of life, as a montage of snapshots from his younger, hell raisin years flash across the screen. The devastating, funereal cover of Nine Inch Nails 90s hit about decay oozes over the unshakable image of a frail Cash pouring out wine at a Last Supper and quick-cuts of Jesus being nailed to the cross. If this final reckoning doesnt give you shivers, maybe youre already dead inside. GIL KAUFMAN

42. JAY-Z, 99 Problems (dir. Mark Romanek, 2004)

Intended as his pre-retirement swan song, JAY-Zs 2003 opus The Black Album gave fans several striking visuals, from Change Clothes to Dirt Off My Shoulders. But Hovitos most visceral clip came when he and director Mark Romanek conjured up the black and white video for 99 Problems. With Problems producer Rick Rubin riding shotgun, Jay masterfully illustrates his volatile relationships with the New York streets, the boys in blue and, ultimately, his own demise, as he is violently gunned down at the end of the video. Though Hov never really faded to black and continued to release more albums, the video for 99 Problems had every rap fan petrified at the sheer thought of losing the cultures most revered hero. Luckily for us, Superman is still taking out rap villains for a living. CARL LAMARRE

41. Avril Lavigne, Complicated (dir. The Malloys, 2002)

Dude, you wanna crash the mall?

Avril Lavigne, in the first ten seconds of her first music video for her first single

Can you and your skateboarding friends/ban

Video: