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En un año casi sin música en vivo, los álbumes de rock de larga duración se sintieron más cruciales que nunca para brindarnos ese tipo de experiencia inmersiva y escapista en la que muchos de nosotros hemos llegado a confiar. Ya sea haciendo girar sus círculos negros en nuestros tocadiscos o simplemente guardándolos previamente en nuestras cuentas de Spotify, nos permitieron sentir una especie de conexión con el universo musical más grande que hay afuera, bombeando nuestros puños con los sets de pop-punk, levantando nuestros encendedores y / o teléfonos celulares a las épicas indie, obteniendo una rigidez de cuello fantasma imaginando el headbanging a los fanáticos del metal.

Con suerte, todavía sentirán que vale la pena hacer una gira para sus respectivos actos si la música en vivo regresa en 2021. De todos modos, estos son los 25 álbumes de rock que mejor nos han ayudado hasta entonces.

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25. Pearl Jam, Gigatón

Como sugiere su pesado título, Pearl Jam ha pasado la mayor parte de las últimas tres décadas lanzando álbumes alternativos de estadio que se sienten algo monolíticamente masivos y, a veces, algo rígidos y abrumadores. Eso es lo que hace que sea tan divertido escuchar lo sueltos y ágiles que suenan los supervivientes del grunge en Gigaton , con el quinteto haciendo puro garage-rock para Superblood Wolfmoon, y el líder Eddie Vedder incluso canalizando la nerviosa energía funk de David Byrne en solista principal Dance of the Clairvoyyants. ANDREW UNTERBERGER

24. Khruangbin, Mordejai

Para el tercer álbum de Khruangbins, el trío no solo se apoyó en su amor por la música disco, sino que volvió a imaginar cómo sonaría en espacios más abiertos y aireados que se escuchan mejor en el sencillo principal Time (You and I). La pista, que relata los qué pasaría si finalmente tuviera tiempo suficiente, no fue la única inquietantemente representativa de su período de lanzamiento; la escurridiza y sencilla If There is No Question asegura a Broken, y la risueña Youre not crazy, mientras que la brillante y monótona So We Wont Forget se trata de tratar de aferrarse a un momento en el tiempo. Algo que seguramente todos intentaron hacer este año. REFUGIOS DE LYNDSEY

23. Esposa soñada, entonces, ¿cuándo vas?

Cualquiera que haya presenciado la ferocidad de Dream Wife en concierto seguramente se ha lamentado de que la banda con sede en Brighton lanzara su segundo álbum So When You Gonna solo unos meses antes de que la gira se detuviera en todo el mundo. ¡El grupo hizo todo lo posible para trabajar con un equipo de producción exclusivamente femenino para ofrecer pistas que se balancean desde los deportes directos! que comienza el álbum (con la memorable apertura Fk Sorry/ Fk please/ Will you so kindly start again) con la tierna melodía de Temporal, que muestra el lado más suave de la cantante Rakel Mjll. TAYLOR MIMS

22. Poder superior, 27 millas bajo el agua

Higher Powers 27 Miles Underwater representa un gran avance creativo para la banda británica de hardcore, un pulido de la estética que lanzaron en su debut de 2017, Soul Structure, en un producto más alegremente impactante. El productor Gil Norton ha ayudado al grupo a descubrir su identidad, que se encuentra en algún lugar entre el post-grunge y el punk clásico, un retroceso, sin duda, pero que se siente emocionante y suena fresco. JASON LIPSHUTZ

21. Los asesinos, haciendo implosionar el espejismo

The Killers no tarda mucho en volver a lo familiar con el tema de apertura de Imploding the Mirage , My Own Souls Warning, mientras el líder Brandon Flowers etérea apertura rápidamente encuentra su ritmo a través de la construcción de baterías, guitarras contundentes y preguntas sin respuesta: Si pudieras ver a través de el estandarte del sol / En los ojos de la eternidad / Como una visión que llega hasta ti / ¿Te alejarías? El álbum que sigue parece existir fuera de cualquier momento musical de la banda, sin ninguna característica definitoria particular además de ser notablemente más fuerte. Pero eso está bien, mientras que la banda siempre estará asociada con el reinicio del synth-rock de mediados de los 2000, Imploding the Mirage se siente atemporal simplemente por sonar como Killers clásicos. DAVE BROOKS

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20. Canciones de amor españolas, caras valientes todos

Déjame arruinar mis entrañas esta noche, dice el coro de Routine Pain, tema de apertura de Brave Faces Everyone. La última obra de Spanish Love Songs misery-loves-company muestra la voz del cantante y guitarrista Dylan Slocum, temblando en la oscuridad en busca de un amanecer. Sin embargo, los fanáticos del punk y el emo saborearán hasta el último estribillo que arruinará las tripas, ya que el grupo ofrece una catarsis sin adulterar con la vista puesta en la salvación y sudorosos mosh pits. J. Lipshutz

19. Bartees extraño, vivir para siempre

Una de las voces nuevas más emocionantes del año en el rock perteneció al cantante/compositor/productor de DC Bartees Strange. Su debut completo apuntó a la paleta sónica limitada en comparación con otros lanzamientos de rock alternativo de 2020, con inmersiones en hip-hop, R&B y texturas electrónicas, y baladas que simplemente se disuelven entre tus dedos mientras escuchas. Pero no se equivoquen: Live Forever también lanzó los atascos independientes mejor que cualquier set de este año, con el galopante Mustang y el explosivo Boomer brindándole recuerdos retrospectivos de los inicios de National y TV on the Radio. Australia

18. Declan McKenna, Ceros

¿No es emocionante presenciar cuando una estrella de rock alcanza la mayoría de edad? En su segundo álbum, está claro que Declan McKenna ha subido de nivel: los ganchos de los cantautores británicos nunca han sonado más grandes, como lo hacen en el sencillo principal Beautiful Faces y The Kooks-esque The Key to Life on Earth, o su voz más experimentada. , como cuando llora Ah, ¿vale la pena todo? durante el coro de Daniel, todavía eres un niño. A diferencia del Daniel ficticio, McKenna ahora tiene 21 años y ya no es un niño, y esperamos verlo ascender aún más. GAB GINSBERG

17. Código naranja, debajo

Cuando la semana de apertura del muy esperado cuarto álbum de Code Orange, Underneath , se vio abrumada por el cierre global de COVID, los favoritos del metal alternativo hicieron lo que siempre hacen: se adaptaron, haciendo un concierto triunfal de transmisión en vivo en un lugar vacío de lo que debería haber sido un fiesta de lanzamiento completo. La mayor fortaleza de la banda sigue siendo esa imprevisibilidad, con los atascos aplastantes de Underneath que mutan inesperadamente o incluso se cortocircuitan en un momento dado, manteniéndote siempre alerta (cuando no te hace dejar los pies por completo). Y más audiencias están siguiendo sus giros y vueltas que nunca, con Underneath rompiendo la lista de álbumes de Nosotros 200 y ganándole a la banda un guiño a la mejor interpretación de metal en los Grammys por su corte del título. Australia

16. Waxahatchee, Santa Nube

El quinto álbum de estudio de Waxahatchee, St. Cloud, está muy lejos de su trabajo anterior, Out in the Storm de 2017, donde la cantante y compositora Katie Crutchfield aullaba y se enfurecía. Para su LP de 2020, Crutchfield crea más espacio en sus canciones, que se sienten más despojadas y ligeras. Pero mientras que las melodías de St. Cloud podrían engañar a un oyente pasivo para que escuche una guitarra relajante, el álbum aborda la difícil decisión de la artista de volverse sobria, y en temas como Witches, vuelve a examinar las relaciones críticas en su vida, algo que muchos de nosotros hemos tenido que hacer. hacer en 2020. TM

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15. Reposacabezas del asiento del automóvil, haciendo que la puerta esté menos abierta

El último título del aclamado grupo independiente Car Seat Headrests resultó tristemente profético, ya que el set revirtió en gran medida el impulso crítico y comercial de sus últimos títulos, confundiendo a los fanáticos y a los medios con sus letras más complicadas, excursiones electro-pop y, eh, alto concepto. campaña promocional. Lástima, porque el álbum seguía siendo uno de los mejores del cantautor Will Toledo, ya que su ansiedad musical y lírica demuestra ser tan adaptable a los shimmies de funk alternativo (Cant Cool Me Down) como a las sátiras irregulares, al estilo de Beck (Hollywood). a medida que pasó la grandiosidad indie de los álbumes y aquí también hay uno o dos de esa categoría (There Must Be More Than Blood). Comienza a escribir tu ¿sabes qué álbum fue subestimado? piezas de aniversario de diez años ahora. Australia

14. Varios artistas, The Turning Soundtrack

No pienso en el pasado, siempre está ahí de todos modos, arrulla Mitski en Cop Car, desde la banda sonora hasta el fracaso de terror de enero The Turning . Especialmente cierto con esta banda sonora, que reunió una alineación estelar de rock alternativo para el acompañamiento musical de una película de la que de otro modo te habrías olvidado en abril, al igual que una docena de conjuntos de este tipo que llenaron el paisaje de Alternative Nation anualmente en los años 90. Comisariada por Lawrence e Yves Rothman, la banda sonora es prácticamente su propia lista de lo mejor de 2020, recopilando nuevas gemas de queridos indie como Soccer Mommy, girl in red, Vagabon y Empress Of, pero al comienzo del set hay una nueva aparición en solitario poco común de Courtney Love, apareciendo para darle su bendición a la nueva generación y hacerles saber cómo jugaban el juego de la banda sonora de jefe aleatorio en su día. Australia

13. Tame Impala, La carrera lenta

Seguir una obra maestra de electro-psicología que definió una carrera como Currents de 2015 es algo difícil, por lo que no sorprende que el autor intelectual de Tame Impala, Kevin Parker, haya tardado media década en hacerlo. Afortunadamente, y tal vez algo sorprendente, The Slow Rush valió la pena la espera, al mismo tiempo más sublime y más estresante que su predecesor en himnos llenos de preocupación como One More Year y Breathe Deeper. Parker se enfrenta a su propia irrelevancia aparentemente inevitable en el punto culminante del set tardío It Might Be Time, pero diablos, si va a seguir regresando con tanta fuerza, siéntase libre de tomar 10 años la próxima vez. Australia

12. Lucinda Williams, Buenas almas, mejores ángeles

Al igual que su año de lanzamiento de 2020, el nuevo disco de Lucinda Williams, Good Souls Better Angels , está destinado a ser experimentado, en lugar de explicado. Coproducida por Ray Kennedy, quien trabajó anteriormente en el universalmente aclamado LP Car Wheels on a Gravel Road de 1998 de Williams, Good Souls Better Angels, es una reflexión sobre este momento con fuego y delicadeza. Comenzando con la canción de declaración impulsada por el blues You Cant Rule Me, el conjunto se vuelve profundamente personal a través de pistas como When The Way Gets Dark, que detalla sus luchas personales con la depresión. El profundamente conmovedor Good Souls cierra el álbum con un simple pero esperanzador recordatorio: Si no fuera por las buenas almas/ La vida no importaría. base de datos

11. Shamir, Shamir

No es tanto un regreso a los sonidos anteriores como un brillante collage de los estados de ánimo y los sonidos que ha explorado a lo largo de cinco años llenos de expectativas. tiro de espresso. On My Own es un remolino crujiente de guitarras de los 90 y tambores que pisan fuerte, Paranoia es un comentario difuso y astuto sobre la ansiedad y Other Side se mezcla con un acento vibrante. Vuelve para la segunda y tercera ración de Dieta, que encuentra a Shamir realizando la milagrosa tarea de escribir una canción sobre la atracción desde un ángulo nuevo. JOE LYNCH

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10. Hayley Williams, Pétalos para la armadura

La ira es una cosa tranquila/ Ooh, crees que la has domesticado/ Pero simplemente está al acecho, gruñe la líder de Paramore Hayley Williams en Simmer, marcando su lanzamiento debut como solista. El álbum que siguió tuvo aún menos golpes, ya que Williams habló sobre años de aprensión, depresión, su relación implosionada con su compañero del Warped Tour, Chad Gilbert, y reprimió su ira por todo eso. Williams ha explicado que Petals For Armor me dio un lugar para poner algunos pensamientos atormentados que había tenido durante demasiado tiempo. El esfuerzo valió la pena: ¡estoy vivo a pesar de mí! GG

9. The Strokes, el nuevo anormal

Tomó casi dos décadas, pero The Strokes finalmente lanzó un álbum que clava una fórmula tan bien como su clásico Is This It? debut. Una mezcla de ganchos vocales tomados de los años 80, boogies de rock sintético New Wave a través de Nueva York y una dosis de acero (o Steely) de malevolencia de mediana edad dio como resultado el conjunto más fuerte de rock alternativo que la banda ha lanzado desde entonces. aparecían en portadas de revistas de rock cada dos semanas. Los títulos cargados (¿Por qué los domingos son tan deprimentes, Oda a los Mets) llevan la mayor parte del peso de la expresión temática, por lo que las canciones en sí mismas pueden enfocarse en reflejar la química única de los Strokes, incluso (quizás especialmente) cuando parece que no pueden estar en la misma habitación entre sí, y mucho menos la misma banda. Si no apreciamos la suerte que tuvimos de tenerlos todavía, ahora lo hacemos. Australia

8. Phoebe Bridgers, Castigadora

Phoebe Bridgers es una artista solista, pero nunca está sola, ya que comparte escenas personales, a veces dolorosas, en su segundo álbum, Punisher . Los compañeros de banda de Boygenius, Lucy Dacus y Julien Baker, armonizan el folk Graceland Too, mientras que la otra mitad de Better Oblivion Community Center, Conor Oberst, canta y escribe en un puñado de pistas. El baterista y colaborador cercano Marshall Vore está disponible, con créditos de escritura en seis de las 11 canciones, y los productores de Stranger in the Alps , Ethan Gruska y Tony Berg, regresan, cubriendo las hermosas voces de Bridgers con sonidos oscuramente etéreos y ligeramente psicodélicos. Aunque a menudo lo maneja como un instrumento delicado, su voz alcanza un grito terapéutico a toda velocidad al final del cierre apocalíptico I Know the End, donde ella y un coro de voces gritan ¡El final está cerca! Si vas a enfrentar el fin del mundo, mejor hazlo rodeado de amigos. CRISTINA WERTHMAN

7. Ozzy Osbourne, hombre corriente

Después de una carrera ordenada por el Salón de la Fama de medio siglo que ha sido icónica de maneras completamente diferentes a los años 70, 80, 90 y 00, podría perdonarse por reírse de Ozzy Osbourne con una preocupación audible, No quiero morir como un ordinario hombre. Pero la mortalidad inminente asustará a cualquiera para que haga una pequeña reevaluación del legado, y en caso de que alguien necesitara un recordatorio, Ozzy nos dio un álbum fenomenal más con Februarys Ordinary Man . Con la ayuda no solo de los superproductores de la década de 10, Louis Bell y Andrew Watt, sino también de su colaborador creador de éxitos más habitual, Post Malone, el álbum podría haber sentido una puñalada desnuda de relevancia contemporánea si los colaboradores obviamente no reverenciaran tanto a Osbourne y si el propio Ozzy no viniera. con algunos de sus riffs más abrasadores y baladas desgarradoras en décadas. Es la prueba de que las rocas del Príncipe de las Tinieblas seguirán siendo vitales mientras las fuerzas de arriba y abajo lo permitan. Australia

6. Mamá futbolera, teoría del color

Si Clean, el debut de Sophie Allison en 2018 como Soccer Mommy, mostró su potencial como compositora, la continuación de Color Theory actualizó esa promesa con una producción más sólida y líneas confesionales que resuenan en tu cerebro. Y si el título del set Color Theory contrasta con la oscuridad lírica completa de Allison, que se centra en la depresión, el tumulto romántico y la batalla de su madre contra el cáncer, los ingeniosos arreglos indie-pop dejan entrar la luz y alientan las visitas de regreso al mundo de Soccer Mommys. J. Lipshutz

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5. El 1975, Notas sobre una forma condicional

Los álbumes de la década de 1975 no están hechos para intrusos, como queda muy claro desde el trío de apertura hasta el quinto LP , Notes on a Conditional Form , una regla ambiental hablada de cinco minutos, un abrasivo delirio de garaje-punk y un ritmo melodioso de 2:30. tema instrumental. Pero, como siempre, vale la pena la inversión: Frail State of Mind es un himno de ansiedad con pasos glitch de inquietante presciencia (¿Salir a la calle? Parece poco probable), Me & You Together Song rompe los pantalones holgados para hacer una canción de amor de jangle-rock. los Stone Roses se desmayan, y If Youre Too Shy (Let Me Know) es una comedia romántica clásica pero moderna que probablemente esté siendo adaptada por Netflix mientras hablamos. Lo mejor de todo es Guys más cercano, en el que el líder a menudo megalómano Matty Healy se rinde por sus compañeros titulares, con un sentimiento lo suficientemente encantador como para hacerte olvidar todo lo que vino antes: El momento en que comenzamos una banda/ Fue el mejor cosa que alguna vez sucedió. Australia

4. Perfume Genius, enciende mi corazón inmediatamente

Mike Hadreas es el tipo de artista que recompensa a los fanáticos de toda la vida: desde el álbum debut de Perfume Genius hace una década, cada nuevo proyecto ha mostrado texturas más ricas y una construcción de canciones más segura, como si su flecha creativa solo pudiera apuntar hacia arriba. Set My Heart on Fire Immediately es ostensiblemente un álbum sobre el amor no correspondido, pero Hadreas suena dichoso en su ambición, ya sea en el alegre indie-pop de On the Floor, el trago confuso de Describe o la balada cadenciosa de Jason. Es un nuevo récord profesional, y uno no puede evitar preguntarse qué vendrá después. J. Lipshutz

3. Beabadoobee, flores falsas

No quiero que te sientas cómodo/ Y quiero que sepas que estoy enamorada, canta Beatrice Laus al final de la exuberante balada Horen Sarrison, una oda en cuchara a su pareja en la vida real. Esa yuxtaposición resume perfectamente gran parte del LP debut de los cantautores británicos nacidos en Filipinas, Fake It Flowers , una mezcla de riffs crujientes y letras de confrontación (Bésame el culo, no sabes, Jack, ella comienza Dye It Red) que, sin embargo, tiene una dulzura central innegable. debajo de su superficie espinoso. Fue una mezcla que impulsó a innumerables compositores e intérpretes del calibre de Beabadoobees al estrellato a mediados de los 90, y con una base de fans cada vez mayor, una aparición casual en uno de los éxitos TikTok más omnipresentes del año y un LP tan brillante, solo podemos espero que la lance a una estratosfera similar en la década de 2020. Australia

2. Machine Gun Kelly, Entradas para mi perdición

Al entrar en 2020, pocos habrían predicho que el primer álbum de rock en encabezar el Nosotros 200 este año vendría de Machine Gun Kelly, el rapero firmado por Bad Boy que solo había lanzado un sencillo de rock hasta la fecha, la colaboración de Yungblud y Travis Barker de 2019 I. Piensa que estoy bien. Pero no solo el set debutó en la cima de la lista (MGK es el primero en cualquier género en hacerlo), sino que insufló nueva vida al rock alternativo en una escala pop convencional, como ningún rockero veterano ha podido hacer en muchos años. Ayudó que MGK ya tuviera el aspecto y la reputación de una estrella de rock, pero ayudó mucho más el hecho de que realmente tuviera las canciones: asesinos de tres acordes que te convertían en un niño de 12 años dando vueltas en tu habitación otra vez, o en un niño de 20 años. -Aplastar viejas latas de cerveza con amigos en el dormitorio de la universidad. Y gracias a su producción vanguardista, letras centradas en la salud mental y melodías atemporales, no fue solo un retroceso que les permitió a los jóvenes de 12 y 20 años pasar por esas experiencias por primera vez también su banda sonora adecuada. Australia

1. Haim, Mujeres en la Música Pt. tercero

Este, Danielle y Alana Haim lanzaron su primer EP hace ocho años, y canciones como Forever y Dont Save Me inmediatamente demostraron la habilidad de evocar ganchos de pop-rock de la nada. Haim ha pasado años brindándonos más de ellos, y sus primeros dos largos no tuvieron errores verdaderos; la consistencia de su composición se convirtió en una tarjeta de presentación. Mujeres en la música pt. III va más allá de lo consistente, sin embargo, y alcanza lo sublime: no solo los coros aterrizan de manera confiable, sino que la tercera parte del grupo está marcada por una calvicie emocional que profundiza su efecto tarareable. Las canciones de amor conllevan nuevas complejidades, las autorreflexiones recogen nuevos detalles sobre la depresión personal y las batallas contra la misoginia; no hay una pista vaga en el grupo, pero con una autenticidad más penetrante, Women in Music Pt. III descubre que una banda que ya era genial se vuelve aún más especial. J. Lipshutz

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