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Kiley Lotz, conocida principalmente por el nombre de su proyecto artístico Petal, no está interesada en la apariencia y la estética que se espera de ella. Como una mujer bisexual ya declarada, Lotz desafía el estereotipo de los músicos queer: es una cantautora de indie-rock cuyo principal interés es reducir la emoción de una canción, en lugar de crear un ritmo superfluo para que los fanáticos bailen.

Cuando Lotz comenzó a escribir su nuevo álbum, Magic Gone , sabía que este tendría que ser su proyecto más personal hasta la fecha. Después de pasar años lidiando con su salud mental y saliendo del armario, la artista ciertamente tenía muchas cosas de las que quería hablar en este sencillo pero fascinante disco. Con canciones como Better Than You (video en vivo que se estrena a continuación) y Tightrope, Lotz se abrió al mundo.

Realmente no estaba tratando de escribir canciones que respondieran ciertas preguntas o presentaran respuestas exactamente, sino que solo estaba tratando de presentar relatos muy veraces de cómo se sintieron esas experiencias, le dice a Nosotros . Me da un poco de miedo tratar de escribir canciones que sirvan como una especie de guía o respuesta, porque no tengo respuestas.

Lotz habló con Nosotros sobre la realización de su segundo álbum, el lanzamiento y por qué odia escuchar a los críticos decir que el rock está muerto.

Has descrito esto como el trabajo más personal que has creado. Una de las cosas de las que hablas abiertamente en el registro es tu salud mental. ¿Cómo querías manifestar eso en la música?

Con este disco en particular, solo traté de no juzgar tanto como pude con las canciones que estaba escribiendo. Ya sea que me sintiera realmente bien o realmente mal, solo quería dejar que las canciones sucedieran. Esa es más o menos la forma en que lo abordé, supongo. También me esfuerzo mucho para no apresurarme a escribir canciones, por lo que normalmente hay unos tres años entre mis lanzamientos, eso suele ser lo que se necesita. Creo que eso también es importante, dejar que las cosas sucedan por sí solas sin que sea algo forzado o artificial. También hacer tiempo para asegurar la recuperación y cuidar de mí mismo era la prioridad, por lo que dio mucho espacio para que las canciones que había escrito tuvieran un descanso, y tal vez regresar y escucharlas, o tal vez escribir nuevo material de Un punto de vista distinto.

Creo que definitivamente funcionó. Desde tu último álbum, también saliste del armario públicamente. ¿Cómo influyó tu identidad queer en la creación de este álbum?

Este es el primer disco en el que realmente pude escribir muy abiertamente sobre salir del armario, a diferencia de antes, en el que ni siquiera había abordado el tema conmigo mismo, y mucho menos con otras personas. En ese sentido, lo había hablado con las personas en mi vida que eran muy cercanas a mí, y luego públicamente, así que sentí que era una buena oportunidad para comenzar a escribir sobre eso. Creo que se presenta de dos maneras muy específicas en el registro. Theres Shine, que creo que es una versión más positiva y optimista. Luego está Carve, que es un poco más de la ira de no saber cómo será salir del armario, o de dirigir esa parte de mí a las personas que amo, lo que podría ser, y el miedo y la ira en esa decisión.

Realmente no estaba tratando de escribir canciones que respondieran ciertas preguntas o presentaran respuestas exactamente, sino que solo estaba tratando de presentar relatos muy veraces de cómo se sintieron esas experiencias. Las personas pueden vincular cualquier significado o relación que tengan. Porque me da un poco de miedo tratar de escribir canciones que sirvan como una especie de guía o respuesta, porque no tengo tantas respuestas como experiencia para compartir.

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He hablado con varios artistas LGBTQ sobre estar en la industria, y algo que escuché es que hay casi una presión para presentar una estética queer muy específica, reluciente y chicle a una audiencia. ¿Es algo que has experimentado?

Sí, claro. No creo que eso se aplique tanto a mi presentación como músico, pero solo en mi vida cotidiana, realmente he luchado con lo que uso y lo que hago con mi cabello. Como sentirse lo suficientemente raro, o presentarse de cierta manera, y el privilegio pasajero de eso. Puede ser desafiante. Creo que lo más importante para mí es que mi música se sostiene por sí misma, y ??estoy abierta sobre quién soy. Me gustaría animar a otros a adoptar esas mismas cosas sobre sí mismos, sin importar cómo se vistan o cómo se vean. Creo que hay todo tipo de grandes representaciones queer por ahí que son brillantes, brillantes, divertidas y ruidosas, y también quizás diferentes. Hay espacio para todo eso, y la estética es solo una elección personal para cada individuo. Por ejemplo, Kehlani es genial, y me encanta su música, y si la miras frente a Demi Lovato, que es muy femenina en su presentación como persona queer, creo que es bueno que haya variedad en eso. Hay toneladas de oportunidades para que las personas observen todos los diferentes tipos de personas queer y su ejemplo.

Tienes que trabajar con el productor Will Yip en este disco. ¿Cómo era trabajar con él?

Él es el mejor. Es un muy, muy buen amigo. Hicimos Shame [el álbum anterior de Lotz] juntos, y creo que tenía un poco menos de confianza en mí mismo, pero él fue una mano guía maravillosa en eso. Esta vez, me sentí más seguro de lo que quería hacer y cómo quería hacerlo, y él estaba muy deprimido. Conoce ese estudio como la palma de su mano, así que dices que quiero microfonearlo así para que suene realmente como un disco en vivo. Sabes, realmente estaba haciendo referencia a los discos de los años 70 que amo, donde se siente real y crudo. No está totalmente pulido, se siente como si fuera una obra de arte viva desde la primera pista hasta el final. Estaba realmente emocionado de hacer eso, así que hicimos muchas de las cosas en una sala en vivo. Grabamos voces en tomas completas en la sala de directo y muchas guitarras en la sala de directo para conseguir ese sonido. Es un productor tan versátil, y creo que la gente se olvida de eso. Él trabaja con estas grandes bandas de hardcore y post-hardcore, pero al igual que Will comenzó a trabajar con Miss Lauryn Hill, tiene una gran experiencia en el hip-hop. Simplemente tiene un oído increíble y es tan apasionado por su trabajo que se convierte en otro miembro de tu banda cuando estás en el estudio.

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Así que ahora estoy fascinado por saber qué álbumes de los 70 estabas escuchando para prepararte para este álbum.

Sí, estaba escuchando mucho Queen. Queens como mi banda favorita de todos los tiempos, y Carole King y Nina Simone. Con esos artistas y discos, puedes escuchar que hicieron tomas vocales completas porque las voces no son perfectas todo el tiempo. Especialmente en Tapestry , puedes escuchar esas partes en las que la voz de Carole King se vuelve un poco granulosa o un poco gutural, y es realmente hermosa. Esos son los momentos en los que realmente sientes lo que ella está cantando, y creo que eso es importante. En Somebody to Love cuando llegan al tercer verso y cantan I just gotta get out of this prison cell/ Someday Im going be free, quiero decir que podría llorar hablando de eso. Es tan hermoso, así que eso era realmente lo que quería hacer, asegurarme de que tratáramos de hacer algo así, donde la gente pudiera escuchar la verdad de las canciones. No se trata de experiencias ordenadas, así que no necesitaba la grabación para ordenar. El buen arte no significa que sea impecable, así que eso era algo que quería tratar de mantener.

La otra cara de la moneda también es que amo a Kehlani, amo su último disco, y hay mucha producción en ese disco, ¡pero me encanta! Me encanta el nuevo disco de Demi, es tan bueno. Creo que hay espacio para todas esas cosas, y cuando ves a esos dos en vivo, sus voces son obviamente una locura. Pero incluso algo como el último lanzamiento de Kacey Musgraves. Hay algo de producción, pero la traducción en vivo, quiero decir, su banda es muy unida y su voz es realmente genial. Creo que también es genial ver un disco y una presentación en vivo como diferentes. Está bien ir y esperar algo diferente, y esperar este tipo de regurgitación del álbum no es necesariamente algo bueno, porque entonces podrías ahorrar tu dinero en un boleto y quedarte en casa. ¡No es la misma experiencia! Eso es algo de la música que me encanta, como ir a ver a Beyonc en lugar de escuchar a Beyonc en mi auto, es como el día y la noche. Ambos son geniales, ambos son maravillosos.

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Todavía hay una gran cantidad de titulares que proclaman que el rock ha muerto. Pero resulta que no es así, y son realmente las mujeres las que lideran la carga en el campo del rock alternativo especialmente. ¿Es eso algo que te molesta, cuando los críticos declaran que el género está acabado cuando tú y tantos otros siguen haciendo buena música rock?

Oh sí, es súper frustrante. Principalmente porque eso solo significa que no están prestando atención. Por ejemplo, si tu definición de rock es solo discos de Julian Casablanca, o si es solo, como Fleet Foxes, o si tu definición de rock es solo hombres blancos, entonces estás equivocado. Simplemente me irrito porque hay muchas opiniones que a la gente le gusta lanzar, pero no les gusta hacer su tarea. No soy tan fan de eso tampoco, no creo que nadie lo sea. Como, cuando ves a un artista tipo Pitchfork quejándose de quién ganó los Grammy ese año, y dicen, gente de Fleet Foxes, yo digo, ¿Estabas tratando de ganar el Álbum del Año en los Grammy? Como, cállate, ¿a quién le importa? Me encantó 24K Magic , ¡pensé que era un gran disco! Bruno Mars es un músico en vivo increíble, la producción de ese disco es asombrosa. En ese álbum, dice: Esto es música negra, esta es una persona de color que hace música negra, y lo reconoce.

Cualquier música de guitarra eléctrica proviene de la cultura negra y la música negra, así que me frustro cuando la gente dice que el rock está muerto, porque hay tantos POC increíbles y artistas femeninas que lo están matando en este momento. Como, está Leon Bridges, está Mitski, Margaret Glaspy, como Slingshot Dakota ha sido una de mis bandas favoritas ruidosas e increíbles. Si estás aburrido de la música rock, entonces es porque eres vago y no estás prestando atención, y probablemente solo te interesen grupos como The New Pornographers. Esos son todos músicos maravillosos y esas cosas, pero si eso es lo que piensas, entonces no siento pena por ti.

¿Qué se te viene encima? Sé que tienes tu gira próximamente, ¿qué pueden esperar los fanáticos allí?

Sí, se acerca la gira con Camp Cope. Nos vamos la próxima semana, estoy muy emocionada. Tenemos un gran apoyo, como Oceanator Elise [Okusami] es esta loca y talentosa compositora de Nueva York. También tenemos a Sidney Gish y Slingshot Dakotas tocando en algunos shows, así que es una gran alineación. Así que espero que la gente pueda asistir a esos programas, y también tenemos un nuevo video para la gente que sale. ¡Así que estoy emocionado por eso! Tenemos algunas fechas en el Reino Unido y Europa en el otoño. Tengo mucha ayuda increíble, el equipo que reunimos en este disco es el mejor. Pero sí, estoy muy emocionada, ¡y espero que la gente realmente lo disfrute!

Fechas de Petal Tour (todas las fechas de EE. UU. con Camp Cope)

20 de junio Filadelfia, PA Philamoca^
21 de junio Filadelfia, PA Philamoca*
22 de junio Cleveland, OH Eso es clase*
23 de junio Lansing, MI Festival Three Stacks*
24 de junio Chicago, IL Beat Kitchen*
26 de junio Minneapolis, MN Entrada por la calle 7*
27 de junio Madison, WI Entrada al mediodía*
29 de junio Denver, CO Marquis Theatre*
30 de junio Salt Lake City, UT Kilby Court*
2 de julio Seattle, WA El Proyecto Vera*
3 de julio Portland, Oregón Holoceno*
5 de julio San Francisco, CA The Rickshaw Shop~
6 de julio Los Ángeles, CA Bootleg Theatre~
7 de julio- Santa Ana, CA Constellation Room~
8 de julio La Jolla, CA Che Café~
9 de julio Phoenix, AZ Rebel Lounge ~
11 de julio Dallas, TX Club Dada~
12 de julio Austin, TX Barracuda~
13 de julio Houston, TX White Oak Music Hall~
15 de julio Orlando, FL Barra de sonido~
16 de julio Atlanta, GA La Mascarada~
17 de julio Carrboro, NC Cats Cradle Back Room~
18 de julio Washington, DC Rock and Roll Hotel~
19 de julio Asbury Park, NJ Cámara de los Independientes~
20 de julio Nueva York, NY Bowery Ballroom~
21 de julio Boston, MA The Sinclair~
22 de julio Wilkes-Barr, PA Otro lado (sin Camp Cope)
29 de octubre Colonia, DE Studio 672
30 de octubre Hamburgo, DE Turmzimmer
31 de octubre Berlín, DE Musik & Frieden
2 de noviembre Haldern, DE Haldern Pop Bar
3 de noviembre Bruselas, Salón BE AB
6 de noviembre Brighton, Reino Unido Esperanza y ruina
7 de noviembre Londres, Reino Unido The Islington
9 de noviembre Bristol, Reino Unido Crofters
11 de noviembre Birmingham, Reino Unido Liebres y sabuesos
12 de noviembre Manchester, Reino Unido Gullivers
13 de noviembre Leeds, Reino Unido Oporto
14 de noviembre Glasgow, Reino Unido Abrazo y pinta

^ = Slingshot Dakota en apoyo
* = Oceanador en apoyo
~ = Sidney Gish en apoyo

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