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Han pasado casi dos décadas desde que Coldplay se estrelló por primera vez en las costas estadounidenses con su marca en alza de rock alternativo de ondas más ligeras, en camino a tocar en estadios, obteniendo álbumes No. 1 en ambos lados del Atlántico y definiendo en gran medida el sonido de los primeros Era de iTunes. Mientras que en sus primeros días, la banda a menudo hizo comparaciones (a menudo burlonamente) con artistas más aclamados de los 90 como Radiohead y Jeff Buckley, a medida que evolucionaron a lo largo de los años, su sonido ha evolucionado hasta convertirse en algo que suena y se siente único e innegablemente propio.

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Coldplay

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Es una gran parte de la razón por la que han logrado mantenerse populares y relevantes durante tanto tiempo de manera impresionante, sus cuatro éxitos Top 10 en el Nosotros Hot 100 se han espaciado hasta 2005, 2008, 2014 y 2017 y por eso estamos tan emocionados de tenerlos. Vuelven a nuestras vidas, ya que vuelven este viernes con el doble LP Everyday Life .

Para conmemorar adecuadamente los 20 años de jams de Coldplay, hemos decidido hacer una cuenta regresiva de nuestros 50 favoritos de los siete álbumes y cambios de canciones que han lanzado hasta ahora. Mira cómo siguen brillando para nosotros en 2019.

50. Paraíso ( Mylo Xyloto , 2011)

Coldplay lanzó esta canción eufórica como el segundo sencillo de su ópera rock de 2011 Mylo Xyloto . La banda combinó voces entusiastas y en capas, violines dramáticos y sintetizadores de ensueño para crear la pista adictiva, que obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación pop de dúo/grupo. No solo destacó la incorporación relativamente nueva de la banda de sintetizadores exagerados, sino que también hizo un guiño a los estilos clásicos de Coldplay con su mini-guitarra solo y piano outro. NINA BRACA

49. Una cabeza llena de sueños (Una cabeza llena de sueños, 2016)

Coldplay se puso en marcha en la apertura de su séptimo (y en gran medida supuesto último) álbum, un rockero de espacio abierto que se precipita a la sangre y que intenta dar una vuelta a One Tree Hill de U2 y casi lo logra. Oh, creo que he aterrizado/ Donde hay milagros en acción, canta el líder Chris Martin, y por séptima vez, estás ahí con él. ANDREW UNTERBERGER

48. Up & Up ( Una cabeza llena de sueños , 2016)

La canción final de A Head Full of Dreams demuestra la declaración de misión de Coldplay para el álbum como una continuación rápida de las sombrías Historias de fantasmas : Were going to get it, get it together now, Martin & Co. cantan, un crescendo esperanzado que captura un vaso medio lleno de cuerpo entero. Una sola versión casi corta la duración original a la mitad, pero Up&Up se sirve mejor como una improvisación de pop-rock ferozmente positiva de casi siete minutos. JASON LIPSHUTZ

47. ¡Perdido! (Viva La Vida o La Muerte y Todos Sus Amigos, 2008)

Un sencillo de Viva La Vida que toma prestado el órgano de Fix You para mucho menos propósitos de nivelación de estadios: Lost! es un testimonio de estar a la deriva, pero no demasiado a la deriva, mientras Martin gime, estoy esperando hasta que el brillo desaparezca. ¡Perdió! también marcó la cima de la amistad de doble cita de Martins con el titán de la industria de la música (y poderoso acoplador) Jay-Z, con el Jigga Man apareciendo en el remix de canciones con uno de sus pareados más sabios posteriores a la jubilación: Así que es difícil ser Bobby Brown / Para ser Bobby entonces, tienes que ser Bobby ahora. Australia

46. ??Contra el mundo ( Mylo Xyloto , 2011)

Otra pista de Mylo , esta presenta un combo de Coldplay probado y verdadero: la voz suave de Martins y un rasgueo de guitarra. Crece hasta convertirse en una balada poderosa, con armonías rugientes y un riff de guitarra resonante, para crear una pista de sonido íntimo que ofrece un alivio de la serie de sencillos rimbombantes que abren el álbum. nótese bien

45. 42 (Viva La Vida o La Muerte y Todos Sus Amigos , 2008)

Las canciones de dos partes fueron la razón de la temporada en el cuarto álbum de Coldplay, con aproximadamente la mitad de las pistas del set terminando en lugares muy diferentes a los que comenzaron. 42 es uno de los pocos que se molestan en cerrar el círculo, con su inquietante balada de piano acerca de que algo anda mal, evolucionando hacia un irregular alt-prog shuffle con oxidadas guitarras optimistas, solo para regresar a Martin, el piano, los muertos que viven en cabeza de Martín. Una majestuosa cantidad de terreno cubierto para un corte profundo de menos de cuatro minutos. Australia

44. X e Y ( X e Y , 2005)

La canción principal del tercer álbum de estudio de la banda representaba exactamente lo que querían que el álbum sonara como una odisea espacial gloriosa, influenciada por David Bowie y Brian Eno. La letra de la canción, como muchas en todo el álbum, hace eco de la idea de sentirse perdido y a la deriva, esta vez en el espacio, con una melodía de guitarra de ensueño y un final de violín bellamente inquietante. nótese bien

43. Ojos verdes ( Un torrente de sangre a la cabeza , 2002)

Nunca en la historia de la música ha habido una mala canción llamada Green Eyes, y Coldplay seguro que no iba a tener la primera. Su Green Eyes es una balada capod predeciblemente encantadora, buena para la sección de Martin en solitario del show en vivo, con el cantante insistiendo en que vine aquí con una carga/ Y se siente mucho más ligero/ Ahora te conocí. Ahórrate un Google: los ojos de Gwenyth Paltrow son en realidad azules. Australia

42. Christmas Lights (sencillo que no forma parte del álbum, 2010)

La versión de Coldplays de 2003 de The Pretenders Christmas power ballad 2000 Miles sonaba como una buena idea, pero en realidad no funcionó; La entrega sincera e incomparable de Chrissie Hynde es difícil de igualar o incluso abordar sin un compromiso del 100%, que no siempre es lo amable de Martins. Christmas Lights, una composición original menos poderosa pero igualmente prístina, estaba mucho más en su rango, uniéndose al canon de las fiestas modernas con un riff de piano digno de Zales y un guiño inteligente a Darlene Love-via-Bono When youre todavía esperando la nieve caer/ Realmente no se siente como Navidad en absoluto. Australia

41. La aventura de tu vida ( A Head Full of Dreams , 2016)

Después de una breve pausa después de Ghost Stories, Coldplay regresó con un sonido nuevo y vibrante para el primer sencillo de su séptimo álbum, A Head Full Of Dreams . Es difícil negar el riff infeccioso de esta canción con la guitarra genial combinada con aplausos enérgicos y una salida vocal tipo acompañamiento que hace que sea casi imposible apagarla. Por supuesto, también está el video musical CGI ape, con sus casi mil millones de visitas en YouTube, que ayudó a que la canción de la banda se ubicara en el noveno lugar entre los 20 principales en el Hot 100. NB

40. Todo lo que puedo pensar es en ti ( Kaleidoscope EP, 2017)

¿Quién sabe que el ADN de Massive Attack estuvo inactivo durante mucho tiempo en Coldplay? Durante su primera mitad, la pista principal de Kaleidoscope EP suena como un tributo brillantemente estudiado a los grandes del trip-hop, con un bajo que murmura suavemente como Safe From Harm sobre un ritmo que recuerda a Teardrop. Pero pronto el piano y la guitarra golpean como un torrente de sangre a los ya saben qué, y estaban de vuelta en los estratos del estadio de Coldplays, impresionados e intrigados. Australia

39. Politik ( Un torrente de sangre a la cabeza , 2002)

Politik comienza con bang: el latido repetitivo de la guitarra eléctrica en tu cara lo convierte en una introducción perfecta para su segundo álbum de estudio, el éxito de taquilla certificado con múltiples platinos A Rush of Blood to the Head . La pista inusualmente agresiva que la banda interpretó en su primera aparición en los Grammy en 2003 combina una introducción de despertador con versos lentos y emocionales y un estribillo con la fuerza de un vendaval, haciéndose eco perfectamente del diseño de todo el álbum: una colección de rápidos Canciones de ritmo rápido, con baladas emocionales esparcidas por todas partes. nótese bien

38. Huérfanos ( Vida cotidiana , 2019)

Tal vez sea prematuro poner el nuevo sencillo de la banda, Orphans, en nuestra lista, pero su lugar ya se siente bien merecido. La primera transmisión de la banda de Everyday Life es Coldplay en su mejor momento, una maravillosa mezcla de un riff de guitarra ágil, letras cargadas de emoción y un coro masivo que parece estar celebrando una juerga de borrachos, pero encubre una historia en los versos que dice la banda. en realidad está inspirado en el bombardeo de Damasco de 2018. NB

37. O ( Historias de fantasmas , 2014)

No como la mayoría de las canciones de Coldplay son particularmente conocidas por su fuerza imponente, pero incluso para los estándares suaves de la banda, O es un cierre sumamente delicado. Terminando el álbum más tranquilo de la banda, O consiste en poco más que una elegante línea de piano de Martin que camina de puntillas, punteos ligeros de cuerdas y otra letra son pájaros volando, el cantante suena como si deseara irse con ellos. La sensación olímpica Adam Rippon le dio a la canción una segunda vida cuando incorporó la banda sonora de su rutina de patinaje libre en las ceremonias de 2018, lo que hizo evidente que este era el destino de la canción desde el principio. Australia

36. Princesa de China (hazaña. Rihanna) ( Mylo Xyloto , 2011)

En línea con la salida cargada de sintetizadores y producción pesada que Coldplay hizo en Mylo Xyloto en 2011, Princess of China tiene posiblemente la producción más directa de todo el álbum y, a su vez, uno de los éxitos más dinámicos desde el punto de vista sonoro de su discografía. . Sus graves impactantes y sus altísimos sonidos digitales dan como resultado un golpe épico, especialmente cuando se combina con el video cinematográfico inspirado en el wuxia chino. Esa es una forma de colaborar con una de las estrellas pop más importantes del siglo. TAYLOR WEATHERBY

35. Brothers & Sisters (sencillo que no forma parte del álbum, 1999)

Este sencillo debut de Coldplay nunca llegó a formar parte de un álbum de estudio de larga duración, pero sigue siendo un corte subestimado, que presenta las primeras voces más rasposas de Martin a los 21 años. El impresionante gancho de guitarra arácnido suena a solo un paso de ser una pista post-rock de principios de la década de 2000 o, por supuesto, un éxito temprano de Radiohead. nótese bien

34. Something Just Like This (con The Chainsmokers) ( Kaleidoscope EP, 2017)

Mientras The Chainsmokers iban a obtener un éxito entre los cinco primeros con un pop-rock ligeramente pesado cubierto de pesados ??sintetizadores, tenía sentido que Chris Martin & Co. aparecieran para mostrarles cómo lo habían estado haciendo todo. década. Los escépticos se tomaron un minuto para asimilar las canciones con una teología un poco tonta y el coro de doo-doo-doo , doo-doo-doo , pero al final de la década, nada menos que una autoridad como Tina Turner lo gritaba como un clásico moderno. . Australia

33. Siempre en mi cabeza (Historias de fantasmas, 2014)

Puedes decir que es un álbum de ruptura cuando incluso las canciones de amor son un poco deprimentes. Hay muchas maneras en que uno puede leer una letra de apertura como I think of you/ I havent slept, pero cuando Chris Martin las presenta como un primer borrador de poesía, no puede molestarse en trabajar, seguramente lo tomará en su palabra literal. Las guitarras todavía suenan imposiblemente soñadoras y la producción descaradamente sentimental, pero hombre, solo suena cansado . Australia

32. No dejes que te rompa el corazón ( Mylo Xyloto , 2011)

Esta pista optimista de Mylo Xyloto suena como si pudiera ser la banda sonora de una historia dramática sobre la mayoría de edad. Con sus letras edificantes resonando sobre un piano trascendental y un riff de guitarra vibrante, hizo un clímax perfecto para un álbum ya colorido. nótese bien

31. Hasta que venga el reino ( X&Y , 2005)

La pista oculta de X&Y se ideó originalmente como un dúo entre Martin y Johnny Cash; lamentablemente, Cash falleció en 2003 antes de que se pudiera grabar su voz. La historia de fondo hace que Til Kingdom Come sea aún más conmovedor, pero incluso sin ella, la emoción silenciada de Martins en la pista lo convierte en una coda conmovedora para un álbum que a veces se inclina hacia la grandilocuencia. JL

30. Chispas ( Paracaídas , 2000)

Coldplay se ganó al mundo con sus sonidos acústicos y la tierna voz de Chris Martin en su set debut, Parachutes , y Sparks puede ser la representación menos apreciada de eso. Un corte profundo, la melodía de combustión lenta de la canción hace que la voz de Martins sea aún más impactante cuando llama compasivamente a alguien que ama y teme que podría estar perdiendo. Incluso si la banda pensó que no podría sostenerse como un sencillo como Yellow o Trouble, Sparks sigue siendo una de las muestras más crudas de las habilidades vocales apasionantes del líder del catálogo de Coldplays. TW

29. Océanos ( Historias de fantasmas , 2014)

El número más íntimo en el set más íntimo de Coldplay, puedes escuchar casi cada respiración perdida y raspaduras de guitarra a través de la balada acústica que es Oceans, una canción que ciertamente suena como el final de algo . El gancho principal de las pistas es un fascinante eco de sintetizador solitario, que resuena como un faro que se desvanece cada vez más lejos de lo seguro. Encuéntrame de nuevo bajo la lluvia, insiste Martin, pero no estás muy seguro de que vaya a lograrlo. Australia

28. Pájaros ( Una cabeza llena de sueños , 2016)

En medio de los sencillos del tamaño de un estadio en A Head Full of Dreams como Adventure of a Lifetime e Hymn For the Weekend, Birds se cuela como un corte de álbum más suave y soñador. Ofrece un buen equilibrio aireado a las pistas más intensas, y su ritmo de carrera hace que la narración de escapar de la realidad sea aún más emocionante. A veces, las letras de Coldplays pueden ser un poco extravagantes, pero la forma alegre en que presentaron Birds te hace olvidar lo extraño que es escribir una canción sobre ser un pájaro. TW

27. Cuadrado Uno ( X&Y , 2005)

Después del éxito de acuñación de estrellas de Rush of Blood , las expectativas eran más altas para el tercer álbum X&Y de lo que el set realmente estaba listo para cumplir a pesar de las fuertes ventas iniciales, y una apertura de álbum que ciertamente suena como la banda más poderosa del mundo que se está instalando. Con un bajo grueso, riffs nervudos y una densidad de producción acorde con un presupuesto de estudio robusto, sin duda, Square One fue rotundo pero quizás no del todo épico, una canción cuya confianza musical desmiente la ligera inseguridad de la letra: From the top of the first page/ Hasta el final del último día Solo quieres que alguien escuche lo que dices. Menos mal que la recesión comercial de la banda no duró. Australia

26. Hipnotizado ( Kaleidoscope EP, 2017)

Esta pista no solo es una mezcla melódica y brillante del piano Coldplay de la vieja escuela que recuerda a Trouble, y un sonido más nuevo y suave, Hypnotized también fue un lanzamiento interactivo, que vino con una aplicación complementaria. La aplicación, titulada Coldplay: Hypnotized, permite a los usuarios reproducirla junto con la canción para agregar sus propias melodías, lo que hace que la canción no solo sea única para la banda, sino también para sus oyentes. nótese bien

25. Tinta ( Historias de fantasmas , 2014)

¿Quién hubiera pensado que había una manera elocuente de cantar sobre un tatuaje que te hiciste con un ex? La tinta es una prueba de que la hay, ya que la producción caprichosa y la brillante voz de Martin disfrazan el dolor que siente mientras canta sobre un amor que perdió y que está encapsulado para siempre en, bueno, tinta. La canción se desarrolla a partir de una introducción simplificada en un coro resonante que continúa a lo largo del resto de la pista, lo que dificulta al menos tocar los dedos de los pies al final. La tinta es una forma genial de hacer que la angustia sea agradable o, al menos, un poco más fácil de hacer frente a ese incómodo arte corporal. TW

24. Life in Technicolor II ( Prospekts March EP, 2008)

El comienzo de Coldplay como asesinos de pisos de EDM interpretados erróneamente como un conjunto de rock de estadio radica en el gancho de apertura con las manos en el aire de Life in Technicolor, un bucle de santoor y tabla para iluminar los ojos y salpicar las listas de canciones cursi. DJ de todo el mundo. La versión secuela de larga duración del instrumental de Viva La Vida no cumple con la promesa de esa apertura de cinco estrellas, pero encuentra su camino hacia un canto de woah-ah-ohhhh igualmente estimulante, y le da a la banda una excusa para uno. de sus videos musicales más divertidos. Australia

23. Violet Hill ( Viva La Vida o La Muerte y Todos Sus Amigos , 2008)

Esta pista muestra el lado oscuro y más arenoso de Viva La Vida o Death and All His Friends , por lo demás, un álbum en gran parte exuberante y optimista. Guitarras distorsionadas acompañan las letras de Martins, mientras le suplica a un ser querido durante un frío invierno. Prácticamente puedes ver tu propio aliento por la frialdad de la canción. A pesar de ser el sencillo principal del set lanzado incluso antes de que la canción principal del Hot 100, es una canción que a menudo se pasa por alto, pero que envejeció notablemente bien. nótese bien

22. Charlie Brown ( Mylo Xyloto , 2011)

¿Qué tiene que ver el amotinamiento, brillar en la oscuridad y los sueños de espantapájaros con el amado niño protagonista de Charles Schulz? Absolutamente nada, pero eso no tiene ningún efecto sobre el impacto de la versión de Coldplay de Charlie Brown. Sin embargo, los efectos de sonido arremolinados y los riffs animados le dan a la canción un aire de inocencia, y la sincera entrega de las letras de las canciones por parte de Martin hace que quieras hacer ese pequeño baile que Charlie Brown y sus amigos siempre hacen. Charlie Brown es tan antémico como desenfadado y no en vano, tiene un precioso final de piano que recuerda a los oyentes la musicalidad de Coldplays. TW

21. Problemas ( Paracaídas , 2000)

Oscuro, abatido y obstinadamente apologético, Trouble es una antítesis involuntaria de Yellow, el himno revolucionario de Coldplay en su debut de 2000, Parachutes . El triste estribillo de Martins Nunca quise causarte problemas, y nunca quise hacerte mal y las metáforas de la telaraña siguen siendo conmovedoras, pero la estrella de este espectáculo es esa melodía de piano nerviosa, que captura el estado de ánimo abatido en cinco notas. JL

20. Hasta pronto ( The Blue Room EP, 1999)

Una joya algo enterrada que se encuentra en su segundo EP The Blue Room , See You Soon es una pista acústica que presenta los susurros entrecortados de Martin sobre una progresión de acordes simple pero efectiva. Pero es la simplicidad lo que hace que el corte profundo suene tan atractivo hoy en día, cuando Coldplay es conocido principalmente por sus grandes y expansivas epopeyas. nótese bien

19. La muerte y todos sus amigos ( Viva La Vida o La muerte y todos sus amigos , 2008)

Lo que comienza como un tema de piano tranquilo se convierte rápidamente en una combinación vertiginosa de enormes ganchos de guitarra y voces en capas en esta pista de cierre del éxito de ventas de Coldplays 2008. La canción no solo es hermosa en sí misma, sino que la letra continúa el viaje de la banda de explorar el concepto de vida y muerte, antes de pasar rápidamente a una conclusión de ensueño y sintetizada. De alguna manera combina todas las mayores fortalezas de Coldplay: una melodía de piano tranquila, un solo de guitarra fuerte y melódico, y un final misterioso e intrigante. nótese bien

18. Sí ( Viva La Vida o La Muerte y Todos Sus Amigos , 2008)

De todas las odiseas de varias partes en Viva La Vida , ninguna tiene un éxito tan sólido en ambas mitades como Yes, cuyo chug nudoso de medio tiempo con tintes orientales establece una premisa musical atractiva de que la segunda mitad es un indie salido de la nada. delira con uno de los riffs más brillantes de la banda, liderado por un distante Martin, falseado hasta la irreconocibilidad. Se siente como un Coldplay del universo alternativo donde la banda realmente se metió en Broken Social Scene, y si (comprensiblemente) te estás preguntando si eso realmente habría sido una buena idea, la canción te da la respuesta en su título. Australia

17. Velocidad del sonido ( X&Y , 2005)

Esta canción inspirada en Kate Bush fue el sencillo principal de X&Y, con una batería potente y un coro tremendo. Incluso presenta un guiño a Bush con letras sobre escalar una montaña (una supuesta referencia a Running Up That Hill, que inspiró a Martin a escribir la canción). El sencillo fue nominado a dos premios Grammy y encabezó la lista de alternativas para adultos de Billboard. A pesar del éxito, la banda ha sido abierta acerca de que no le gusta la canción y rara vez la toca en vivo. ¡Justicia para la velocidad del sonido! nótese bien

16. No te asustes ( Paracaídas , 2000)

Hay algo bastante perfecto en el hecho de que Dont Panic apareciera en uno de los conjuntos definitivos de indie rock de principios de la década de 2000: la banda sonora de Garden State . La pista principal de Parachutes nunca se abre a un canto como Yellow o Trouble del primer álbum de Coldplays; en cambio, se mantiene suave e introvertido como un desecho de Shins, abordando el apocalipsis con un suspiro resignado en lugar de un grito listo para la arena. Dont Panic le ofreció a Coldplay un camino más tranquilo que el que eventualmente tomó su carrera, pero ciertamente podría haber cambiado una nueva vida, al estilo New Slang. JL

15. Magia ( Historias de fantasmas , 2014)

El primer sencillo de Ghost Stories , más conocido como el álbum de desacoplamiento consciente de Coldplay, contiene cuatro etapas distintas: conmoción por una ruptura (me rompieron, me rompieron en dos, Martin inexpresivo), súplica de reconciliación (No, no lo hago, no lo hago, no quiero a nadie más que a ti), la aceptación del abismo (Quiero caer, caer tan lejos) y un rayo de esperanza de que el amor aún puede sanar (¿Aún crees en la magia? Sí, por supuesto que lo hago). Tras la división en la vida personal de Martin, ofreció un credo que era a la vez melancólico y bellamente interpretado; el resto de Ghost Stories , a su vez, hizo lo mismo. JL

14. Cada lágrima es una cascada ( Mylo Xyloto , 2011)

Para comenzar una nueva era en la década de 2010, la banda lanzó Every Teardrop Is a Waterfall como el sencillo principal de su quinto álbum de estudio Mylo Xyloto en 2011. El álbum se describía a sí mismo como una ópera rock, que relata una guerra en curso contra los sonidos, colores, y el arte de un gobierno distópico. Para un concepto tan pesado, la pista sigue siendo un himno de manos en el aire, con una guitarra solista centelleante y letras inspiradoras, con favoritos de los fanáticos como No quiero ver caer a otra generación / Prefiero ser una coma que un punto. nótese bien

13. Temblor ( Paracaídas , 2000)

Debido a sus grandes similitudes con algunas de las divertidas pistas cargadas de falsete del álbum Grace de 1994 , Chris Martin describió a Shiver como el intento de Jeff Buckley de la banda, aunque no tan bueno. Aún así, la pista anterior, más pesada, destaca algunas de las mejores composiciones de Martin & Co., unidas por un riff de guitarra innegablemente pegadizo. Esto demuestra que incluso en los primeros días, con una producción de bajo presupuesto e influencias demasiado obvias, la banda ya sabía exactamente lo que estaba haciendo. nótese bien

12. Strawberry Swing ( Viva La Vida o La muerte y todos sus amigos, 2008)

Low-key según los estándares de los singles de Coldplay, al menos durante su primera década, Strawberry Swing carecía de un estribillo para la radio, pero aún así congraciaba con su sentimentalismo en bucle suave de una manera que se sentía algo única dentro del catálogo de bandas. Simple, dulce y sin disculpas, la canción obtuvo un invaluable cosignatario retrospectivo de un joven talento de R&B entonces en gran parte desconocido que sabía un par de cosas sobre cómo hacer bien la nostalgia. Australia

11. Arreglarte ( X&Y , 2005)

Hay una razón por la que esta canción se ha convertido en un clásico. El órgano fúnebre y resonante (Martin ha confirmado que la canción fue escrita para la entonces esposa Gwenyth Paltrow después de la muerte de su padre) se mezcló con letras profundamente personales pero inspiradoras con una construcción magistral en un himno de rock en toda regla. La canción se ha convertido en una de las canciones más conocidas de la banda, ha sido versionada innumerables veces, pero nunca pierde su significado original: alguien que quiere lo mejor para un ser querido que atraviesa un momento difícil. Se ha convertido en un elemento básico en sus shows en vivo, un momento en el que los fanáticos se reúnen y cantan el coro monumental al unísono, mientras Martin corre por el escenario, asimilando todo. NB

10. Un cielo lleno de estrellas (Historias de fantasmas, 2014)

Toda la promesa de la era de Mylo Xyloto , todas las gotas que deberían haber sido, todos los ganchos que pedían a gritos un remix que rompiera clubes y que nunca llegó a satisfacerse: todo se validó con el enlace de Avicii A Sky. Lleno de Estrellas. Si alguna vez habías dudado de que los ganchos de rascacielos de Coldplay encajaban tan naturalmente en el mundo de la danza como en el mundo del rock, al final del primer compás del riff de piano alucinante de Chris Martin, respondiste con un Billie Eilish digno de Oh, duh . El nuevo y joven amigo sueco de la banda puso sus sintetizadores de fase para aturdir, mientras que Martin combinó su riff con una letra apropiadamente lunática y sin sentido y retrocedió para apreciar la vista celestial en el coro instrumental. Inexplicablemente, el video musical tiene lugar durante el día. Australia

9. En mi lugar ( Un torrente de sangre a la cabeza , 2002)

In My Place fue el sencillo principal resonante de A Rush Of Blood To The Head , y un éxito número 2 en su país de origen. Al estilo de la marca registrada Coldplay, a nivel superficial, la canción se siente conmovedora, pero la letra cuenta una historia diferente: una de arrepentimiento y desesperanza, otro tema común en su segundo álbum. El enorme ritmo de batería (tomado del clásico de Rides shoegaze, Dreams Burn Down) que apoya un riff de guitarra es una de las mejores introducciones que Coldplay haya escrito, y las súplicas tensas y emocionales de Martin durante el puente son una de sus mejores actuaciones. La canción obtuvo un Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, y se convirtió instantáneamente en una de las favoritas de los fanáticos. nótese bien

8. Duele como el cielo ( Mylo Xyloto , 2011)

El hecho de que la banda haya comenzado a abrazar sus capacidades de baile en Mylo Xyloto no significa que la banda no haya dejado espacio para hacer improvisaciones también. Después del breve instrumental titular, Hurts Like Heaven se acerca, con riffs acelerados, tambores que aceleran el corazón y un coro de gritos brillantemente sobreexcitado (Usas tu corazón como arma / Y duele como el cielo) como una banda cuya máxima prioridad es salvar el rock and roll a toda costa. No lo era y probablemente no podrían, pero era bueno saber que no abandonarían la lucha por completo. Australia

7. Viva La Vida ( Viva La Vida o La Muerte y Todos Sus Amigos )

Sabes que tienes un gran éxito cuando todo lo que se necesita son 12 segundos de violín para que los fanáticos se entusiasmen. Podría decirse que Viva La Vida es uno de los usos más memorables de una sección de cuerdas en la historia del pop, con el valiente riff creando una vibra poderosa y vigorizante, especialmente cuando Martin grita ¡Escucho las campanas de Jerusalén repicando! Sus referencias históricas y bíblicas hacen que la canción también sea una obra maestra lírica, con una melodía intensa que se suma al vigor de los versos y el estribillo. Viva La Vida claramente impactó a cualquiera que lo escuchó, ya que se erige como el único éxito número 1 de Coldplay en el Nosotros Hot 100. TW

6. Medianoche ( Historias de fantasmas , 2014)

¿La canción de Coldplay para separar las cabezas reales de las falsas? Tal vez, pero incluso si no, es una buena canción para tus amigos enemigos que piensan que la banda todavía estaba estafando a Thom Yorke y Noel Gallagher 15 años después de su carrera. No, se estaban juntando con el aclamado productor electrónico Jon Hopkins y creando mini obras maestras de synth-pop fantasmagóricas y negras que te golpean el corazón y vencen a M83 en su propio juego. El ritmo a fuego lento tal vez nunca explote del todo de la forma en que una parte de ti no puede evitar desear que lo haga, pero, de nuevo, para eso es el remix de Giorgio Moroder. Australia

5. El científico ( Un torrente de sangre a la cabeza , 2002)

Cuando los matemáticos no pueden encontrar una solución a una ecuación, naturalmente regresan al principio del problema y tratan de resolverlo con una táctica diferente. The Scientist encuentra a Martin adoptando este enfoque para un asunto del corazón: estoy volviendo al principio, concluye, después de intentar buscar en los detalles de la experiencia y descubrir dónde una relación comenzó a partirse por la mitad. Se supone que la inutilidad del experimento es desgarradora, y cuando se combina con un movimiento de piano de cuatro acordes que finalmente envuelve a toda la banda, el resultado es un documento dolorosamente hermoso de tristeza no correspondida, un accidente automovilístico en cámara lenta que es espectacular en su aspecto físico. descaro Tras el poder de la radio de rock alternativo de los sencillos In My Place y Clocks de A Rush of Blood to the Head , The Scientist siguió como un lacrimógeno que, 16 años después, todavía puede dejar al oyente sin aliento. JL

4. Amantes en Japón ( Viva La Vida o La muerte y todos sus amigos , 2008)

Esta canción podría ser un álbum completo en sí mismo. El cuarto sencillo de Viva La Vida o Death and All His Friends presenta un piano en capas, que la banda logró comprando un piano y pegándolo con tachuelas para darle un sonido único. Sus letras inspiradoras y un riff de guitarra consistente que resuena a lo largo de toda la pista lo convierten en un sencillo explosivo lleno de una producción compleja e impredecible. En la versión del álbum, la salida extendida de las canciones es una balada suave y corta, casi para actuar como un limpiador de paladar de la intrincada parte principal. nótese bien

3. Charla ( X&Y , 2005)

Talk es una de esas canciones que destaca el éxito de la banda al entrelazar elementos musicales con temas emocionales. La pista, de X&Y de 2005, comienza con sonidos de sintetizador oscuros y aulladores que introducen un riff de guitarra eléctrica más cálido y positivo, casi imitando el tema de la canción: tratar de encontrar algo positivo mientras se siente derrotado. La guitarra retrasada hace eco de las melodías de Martin en el coro, emitiendo un efecto de tipo llamada y respuesta entre Martin y la canción en sí cuando canta. éxito del siguiente nivel. El famoso riff fue tomado (con permiso) del tótem electro-pop Computer Love de Kraftwerk en 1981, una inspiración inesperada que resultó en uno de los ganchos más inquebrantables de la banda. nótese bien

2. Amarillo ( Paracaídas , 2000)

Para sorpresa de nadie, Yellow es normalmente la canción citada con más frecuencia cuando se les pregunta a los oyentes ocasionales de Coldplay y a los fanáticos acérrimos cuál es su canción favorita. Con razón, la canción de amor de rock alternativo ayudó a la banda a ganar reconocimiento mundial después de su lanzamiento en 2000 en su álbum de estudio debut, Parachutes . Con su icónico riff de guitarra altísimo combinado con una base acústica y letras escritas en el nivel justo de cliché, la canción es obviamente una de las favoritas de los fanáticos y se toca en prácticamente todos los conciertos de la banda. Yellow alcanzó el puesto número 48 en el Hot 100, pero pasó a convertirse en el número 2 en la lista alternativa de adultos asegurando su primer éxito en los Estados Unidos y ayudándolos a alcanzar la fama internacional. nótese bien

1. Relojes ( Un torrente de sangre a la cabeza , 2002)

Yellow fue la prueba de concepto de Coldplays, pero Clocks fue la canción que demostró que podían ser singulares. Desde la primera escucha a través de esa cascada de piano instantáneamente inolvidable, estaba claro que algo diferente estaba sucediendo aquí: la canción era un himno sin ser grandilocuente, majestuosa sin ser seria, británica y pop sin estar cerca del Britpop. Clocks tiene que ver con el equilibrio; tan majestuoso como es el piano que rompe nubes, igualmente importante es el bajo sorprendentemente alto en la mezcla que resopla debajo de él. Y aunque la letra de Martin es una de sus mejores, estableció el estándar para el rock convencional del siglo XXI al dejar que la verbosidad se desvaneciera en favor de una declaración que no necesitaba más elaboración: Ooooo-ooooooooo. ohhhhhhhh AU

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