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Cuatro años después del lanzamiento de Escape From Evil , el dúo indie de Baltimore, Lower Dens, se está preparando para su próxima era con el seguimiento de The Competition , que se lanzará el 6 de septiembre a través de Ribbon Music. En el set con tintes políticos, la banda compuesta por la vocalista Jana Hunter y el baterista Nate Nelson hizo un buen trabajo con su autodenominado pop de resistencia, como lo demuestra el título, un guiño al capitalismo y los primeros sencillos como I Drive, una oda a dejar atrás a los demás. línea de sangre para los elegidos, familia real y Jóvenes Republicanos, que se explica un poco más por sí mismo (Nunca pedimos ser así / Nacidos sin alma, sangre o piel / Éramos jóvenes republicanos).

El último corte tuvo una respuesta polarizadora de la radio, e incluso fue incluido en la lista negra por un puñado de programadores, según el sello de la banda. Esta canción transmite una narrativa central para el próximo álbum: las observaciones de Jana Hunter sobre los peligros de la competencia nos impresionaron a través de las redes sociales, el lugar de trabajo, los medios, la política, las elecciones de estilo de vida, aparentemente todo, escribieron. La canción cuenta la historia de un grupo autoproclamado de elitistas que están tan amenazados, tan repelidos, tan conflictivos por personas diferentes a ellos que no saben cómo interactuar excepto consumirlos. ¡Temas extremos! Entregado con grandes ganchos! ¿Qué más se puede pedir?

Hunter calificó la inclusión en la lista negra de hilarante y demente en Twitter: tanto horror y miseria en nuestra sociedad tienen sus raíces en las acciones de personas ricas e infinitamente privilegiadas que no pueden salvarse a sí mismas. Me resulta divertido, en cierto modo enfermizo, que hayan adoptado el lenguaje de las víctimas y, de algún modo, se crean violados por el deseo de otros de que los dejen en paz y vivan en paz.

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Para Billboards Summer of Pride , Hunter, que se identifica como trans y prefiere los pronombres él/él, elaboró ??una lista de reproducción exclusiva que detalla las canciones que lo ayudaron a combatir el aislamiento mientras crecía, incluidos cortes de The Smiths, Komeda, Beach House, Syd Barrett y más.

Los problemas que han dado forma a mi vida, para bien o para mal, tienen que ver con provenir de una familia y una cultura que aceptaron totalmente esta mentalidad competitiva, dice Hunter. Era salvaje y con mucho dolor cuando era niño; la vida hogareña era muy sombría, y las canciones pop eran un escape garantizado a un espacio mental donde la belleza, la maravilla y el amor eran posibles. Quería escribir canciones que pudieran tener el potencial para hacer eso.

Hunter conoce bien el aislamiento. Mientras crecía, al cantante se le enseñó sobre la homosexualidad como un pecado imperdonable, mientras que al mismo tiempo se preocupaba por su propia identidad de género. Nunca hablamos de personas transgénero en mi familia, mi iglesia (católica) o mi escuela, agrega Hunter. Pero desde una edad muy temprana, supe que era un niño, y luego rápidamente me pusieron en mi lugar, por así decirlo.

La representación tampoco existía localmente para él. No sabía que existían otras personas como yo, y me enseñaron que yo era una aberración solitaria. Así comenzó un nivel de negación excepcional para el artista. Acepté que era una niña y que no me conocía a mí misma. No entendía por qué la gente me trataba de manera diferente, y no entendía por qué estaba tan sola y enojada. En la escuela secundaria, Hunter entendió vagamente que era queer, pero no dónde encajaba en el alfabeto, dice. La mayoría de mis sentimientos al respecto cayeron bajo el paraguas de la vergüenza y el desprecio por mí mismo. Incluso cuando comencé a encontrarme con otros jóvenes queer en mi ciudad natal, me sentí aislado.

Muchos de los cortes de las listas de reproducción tienen cualidades compartidas, según Hunter. Como la fuente del sentimiento que hace llorar la belleza y el dolor de vivir. Five Years de [Bowie] es así, y también lo es Silver Soul de [Beach House]”. También cita una sensibilidad compartida entre el clásico de Sade No Ordinary Love y Stevie Wonders All I Do. Para bien o para mal, las experiencias que tuve cuando era más joven dieron forma a mis sentimientos en sentimientos muy intensos en todos los ámbitos. La forma en que siento el amor es increíblemente intensa. Muy intenso. Como si mis conexiones íntimas estuvieran predestinadas, incluso épicas, y todo eso está presente para mí cuando escucho o canto No Ordinary Love o All I Do.

Torso dens inferior

Otro golpe uno-dos viene a través de Syd Barretts Dark Globe y Wires Outdoor Miner. Comparten algo importante para mí que se siente más difícil de precisar, agrega Hunter. Me siento loco con bastante frecuencia. Estoy loco, y no de una manera linda sino de una manera apenas manejable, y parece apropiado y acorde con mi experiencia de este mundo. Especialmente en esos momentos, a menudo me veo más allá de toda esperanza de comprensión o razón, y solo capaz de océanos de sentimientos y el deseo de no estar solo. Estas canciones me dicen: Hay un lugar aquí, incluso para ti.

El anhelo también se siente en todo el set, incluso en temas como The Crystals, Look In My Eyes, que es tan dulce y tan siniestro, agrega, y The Mills Brothers, Moanin For You, que ha llegado a representar la desesperanza ocasional que siente por dentro. . Cuando escucho esta canción, es dulce, pero también llena de dolor. Necesito escuchar eso a veces.

Spencer Kingmans Mortified y Bill Fays Be Not So Fearful también abordan el miedo generalizado entre cualquier grupo marginado, y específicamente dentro de la experiencia LGBTQ+. Mortified me hace sentir mejor por estar tan asustado la mayor parte del tiempo al hacerme sentir menos solo en mi miedo, y Be Not So Fearful me hace sentir mejor por estar tan asustado al recordarme que hay personas que no necesariamente comparten mi miedo. pero que reconozca y valide ese miedo, y que me consuele cuando lo necesite, agrega.

Bajo Dens Yassine El Mansouri

Para completar la mezcla, Hunter optó por una serie de cortes instrumentales, incluidos The Smiths Oscillate Wildly y Charles Mingus Myself When I was Real. Oscillate Wildly se sintió salvaje, lo cual fue un alivio que no podría haber descrito a los 8 años como una de las primeras canciones importantes de mi vida, dice. No pude encontrar palabras para lo que sentí entonces y necesitaba la música para capturar esos sentimientos por sí misma. El corte de Mingus aún mueve al artista a ser cuidadoso, compasivo e introspectivo, agrega. Me trae paz real, lo cual es toda una proeza. El tercer corte instrumental del set, Spring Heel Jacks Medusas Head, es brutal y desagradable, dice, anclado en un saxofón barítono sutilmente manipulado en todo momento: Dentro de él siento que la ira destructiva en mí se enfoca y toma forma con un propósito.

Otro corte clave Adina Howards Freak Like Me habla de la aceptación de las comunidades LGBTQ+ de su estado atípico. No fue hasta hace unos años, cuando comencé a reconocerme a mí mismo y a dar pasos hacia la transición, que me convertí en alguien que realmente podía escuchar y celebrar a Freak Like Me. Ahora se siente más o menos como un himno sagrado.

¿En cuanto a Glass Candys Hurt, que no está disponible en DSP? Se requiere una inmersión profunda de YouTube. Ni siquiera sé si todavía lo reconocen o si está disponible actualmente, pero la letra I wanna hurt you / I wanna hurt me es un verdadero canto a la autodestrucción, dice. Todavía siento que me sube la sangre cuando empieza.

Reserva The Competition aquí y ve a Lower Dens de gira apoyando a Of Monsters And Men durante el otoño, con fechas completas aquí.

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