Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus sobre el poder transformador de BoyGenius

Después de años de compartir escenarios y elogios públicos por el trabajo de los demás, los cantautores Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus formaron el supergrupo independiente boygenius en mayo. Entonces, es irónico, dado su nombre, que los hombres a su alrededor afirmaran ser los arquitectos.

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Ninguno de nosotros esperaba formar una banda, pero luego nos reunimos en una habitación y dijimos, Oh, somos una banda, dice Bridgers. Lo cual fue divertido, pero todos los hombres periféricos en nuestras vidas decían: yo tuve esa idea. Ella recuerda cómo el propietario de un sello discográfico estaba ansioso por afirmar que pensó en el supergrupo antes que las propias mujeres, lo cual era improbable, considerando que Baker había estado de gira con Bridgers y Dacus desde 2016 antes de que los tres decidieran embarcarse en una excursión propia y grabar el reciente lanzó un EP boygenius de seis canciones para la ocasión.

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El trío explica cómo este proyecto paralelo inesperado revitalizó la forma en que escriben, escuchan y colaboran, y cómo lo traerán todo de vuelta a sus propios esfuerzos.

Sobre encontrar puntos en común y elegir un nombre

Baker: Olvidé a quién se le ocurrió el nombre, pero fue una conversación que tuvimos sobre artistas que son considerados genios y esa terminología en particular. Cae en línea con el tropo del genio excéntrico y romántico al que se le permite vivir fuera de los límites de lo que es socialmente aceptable. Lo que pasa con eso es que esas personas son a menudo hombres que son elogiados por su genio creativo, pero lo que a menudo no entendemos o de lo que no hablamos es que se les permitió llegar a esa libertad creativa a través de tanto refuerzo de su valor inherente que han sido socializados para creer que todos sus pensamientos son valiosos, que son capaces de cualquier cosa y engendrados con una actitud dominante porque así es como los hombres son socializados. Por el contrario, las mujeres son socializadas para minimizarse a sí mismas, para respetar a los hombres, para aceptar que los hombres son más poderosos y están a cargo. Creo que la razón por la que las mujeres enfrentan un obstáculo en este momento en la música es por esa narrativa que tenemos, esa construcción social donde las mujeres que son francas y sus ideas son motivadas, hay una connotación negativa involucrada, y me siento como un La legitimidad de la mujer se cuestiona mucho más que la del hombre, especialmente en situaciones profesionales, especialmente en la industria de la música. ¡Sí! De todos modos, esa abreviatura es solo para describir el arquetipo de un tipo así que es un niño genio. Comenzó como una broma y luego dijimos: En realidad, no es tan malo como nombre.

Dacus: Hemos estado diciendo [boygenius] durante todo el proceso de grabación porque todos hemos entrado en contacto con hombres a quienes se les ha dicho que eran genios desde una edad temprana y específicamente en el mundo creativo. Es frustrante encontrar a alguien que tiene mucha confianza y no ha trabajado para su posición, pero también estaban ocasionalmente celosos de la naturaleza libre de permitirse valorar cada pensamiento que se tiene. Intentamos aprovechar eso, porque no teníamos mucho tiempo para hacer esto, y necesitábamos sacar algo que realmente amáramos. Así que nos decimos el uno al otro: Cada pensamiento vale la pena decirlo. Solo sé el niño genio. Actúa con confianza. Eso fue útil, incluso si se basa en una caracterización tóxica.

Sobre crear una relación fuerte y deshacerse de las disculpas

Bridgers: Tengo la tendencia a disculparme antes de cada canción, y ellos decían, Amigo, cállate la boca. Toca la maldita canción. Estamos aquí porque eres bueno. También puedes tener malas ideas. No hubo una pelea; no había una sola cosa que sintiera que se me estaba quitando de las manos sin mi permiso. Fue completamente igual e inmediatamente difundimos el tema de las disculpas excesivas. Hicimos triturar a Julien en Salt in the Wound. Ella dijo: "No los conozco, muchachos, realmente podría intentarlo", y nosotros dijimos: ¡Sí, realmente adelante! Fue la dinámica de estudio más increíble de la historia.

Baker: Existe el evidente consuelo de que nos sintamos comprendidas entre nosotras solo porque compartimos experiencias similares como mujeres, pero también como artistas. Hay mucho de no poder explicar los detalles, todas las cosas relacionadas con la interpretación y la escritura que implica ser músico. Tener ese andamiaje ya ahí para tu relación con una persona te hace mucho más sensible y consciente de sus necesidades y su perspectiva. Era más fácil tener una conversación y escribir con esas personas. Todos hemos estado en situaciones en las que sentimos que había una dinámica de poder o disparidad de poder, o en las que no nos sentimos en libertad de compartir nuestros pensamientos, o sentimos que éramos vistos como inferiores en otras situaciones de colaboración. Creo que nos cuidamos de ser explícitos e intencionales en establecer una relación de respeto y confianza. Lo hicimos intuitivamente. Fue realmente útil tener esa base.

Dacus: Phoebe tuvo la idea de terminar Ketchum, ID con una línea más corta. La línea suele ser cuando estoy en casa, nunca estoy allí el tiempo suficiente para saber, y ella tuvo la idea de acortarla a cuando estoy en casa, nunca estoy allí el tiempo suficiente. Lo presentó como una broma, pero en realidad fue una gran idea. La canción de Julien, Souvenir, que ni siquiera estuvo sobre la mesa durante los primeros días de grabación. Ella simplemente estaba como, no iba a traer esto, no sabía si les gustaría, he estado sentado en eso por un tiempo. Ella lo reprodujo y dijimos: Sí, tenemos que hacer eso. ¡Por supuesto! Es una gran canción.

Bridgers: No tenía idea de que necesitaba [boygenius]. Fue tan difícil de programar y un dolor en el trasero, y estaba tan estresado cuando grabé que fue la llamada de atención más loca de la historia. No puedes hacer música en la gira. Tocas una hora de jodida música por noche y en realidad no puedes crear nada. La programación fue muy difícil, pero todo el mundo me apoyó. Todos nuestros equipos fueron de gran apoyo. Me obligó a entrar en una habitación donde sucedió algo orgánico loco, y cambió mi perspectiva de mi vida. Si me pongo en una situación en la que algo sucederá, ¿cuál es el peor de los casos? En el peor de los casos, es difícil y tal vez grabamos una canción y esa era nuestra intención. Vamos a hacer una gira 7. Cambió mi perspectiva sobre forzarme a mí mismo en situaciones porque realmente no tenía ninguna expectativa, y ahora aplico esa experiencia a cada experiencia que he tenido hasta ahora. Como, Muy bien, probemos la cosa y veamos qué sucede, porque nunca sabremos si no intentamos algo. Simplemente me hizo pensar en la forma en que creo de manera muy diferente, y me convirtió en el tipo de persona que no se disculpa por sí misma todo el tiempo, incluso cuando estoy en una habitación con mi productor de 63 años. Cambió totalmente mi forma de hablar.

Sobre morder la mano como declaración de misión

Dacus: Lo escribí muy intencionalmente para que cantemos porque creo que es un pensamiento con el que todos luchamos acerca de dirigirnos a nuestros fanáticos y sus expectativas para nosotros. Todos estamos muy agradecidos de estar en los lugares en los que estamos, pero lo que se espera de nosotros a veces es irrazonable, degradante, desagradable o imposible. Fue bueno comenzar el álbum dirigiéndonos a todos nuestros oyentes y fans que nos conocen a todos y decir: Sabes, reconozcamos que no podemos tener una relación completamente recíproca. Incluso me duele decir eso porque desearía poder de alguna manera cumplir una relación recíproca con mis fanáticos, pero creo que los tres sentimos la necesidad de afirmarnos como individuos y no atender a las personas que nos apoyan, porque parece que deberías deberles algo a tus fans, pero en realidad, no es así. Ya estás dando esta expresión muy vulnerable de tus pensamientos más profundos con tu música, y requiere mucho trabajo, y estás trabajando 24 horas al día, 7 días a la semana, estando de gira. Siempre animo a mis amigos en la gira a que no se preocupen por lo que les deben a sus fans porque ya están dando mucho. Al convertirnos en una banda, creo que todos éramos conscientes de cómo podrían reaccionar nuestros fanáticos, así que esto fue como una declaración inicial.

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Baker: Me encantó tanto esa línea: No puedo amarte como quieres que lo haga . Solo estaba pensando en lo que significa, una forma tan concisa de expresar una emoción tan compleja de amar a una persona y también tener que entender que puedes amar a una persona y no puedes convertirte de repente en lo que necesita y sacrificar toda tu identidad. y autonomía para convertirse en otra cosa.

Bridgers: Recuerdo que cuando Julien y yo escuchamos la letra por primera vez, saltábamos de un lado a otro y decíamos, ¡Oh, Dios mío, es una canción loca, es tan identificable! Luego dijimos, Dios mío, ¿y si hacemos una ronda emo? ¡Todo se unió tan rápido! Creo que la tocamos tres veces juntos en la sala y luego tuvimos un arreglo que nos emocionó mucho. Escribir esa canción y hacer los arreglos de esa canción fue que descubrimos qué tan bien trabajamos juntos, lo cual fue increíble.

Sobre volver a lo básico inesperado con Ketchum, ID

Bridgers: Lo terminamos en unos 20 minutos. Mientras lo terminábamos en el pasillo de Sound City [el estudio de Los Ángeles], Joseph estaba instalando en secreto un micrófono en el centro de nosotros. Estábamos como, ¡bien! Terminamos, intentemos grabarlo y Joseph dijo: Muy bien, ya está listo. Grábalo. Lo grabamos en una sola toma, algo que no habría sucedido si hubiera tenido más cuidado al mencionar mis ideas líricas o melódicas, o [pensé] No tenemos tiempo para hacer eso hoy, lo haremos mañana. Fue increíble y gratificante y representa todo el proceso de creación de discos para mí.

Dacus: Es uno de los favoritos de todos nosotros, porque todos contribuimos en partes iguales a la escritura de ese. Las circunstancias de grabación de eso se sintieron realmente íntimas y personales para la canción en sí.

Baker: Cada uno de nosotros nos convertimos en una canción viajera de narración casi de la vieja escuela donde intercambiamos versos. Se unió de forma tan natural, y todos parecían encajar de una manera reflexiva y fácil con el proceso poético de los demás. Siempre pienso en O, hermano, ¿dónde estás? cantando en una escena de lata, donde todos están en una habitación, tocando todas las armonías de tres partes. Hicimos eso e instalamos todos estos micrófonos en el vestíbulo de cemento. Cuando estábamos rastreando eso, recuerdo que solo pensé, hombre . Esta canción se terminó hoy, y hace una semana no conocíamos esta canción. Es algo que siento no solo tan comprendido por la letra, la poesía y la música, sino que el proceso es tan orgánico, simple y honesto. Se sintió tan especial para mí. Ese es uno de mis favoritos en el disco.

Al sentirse comprendidos unos por otros

Baker: Creo que nos hemos sentido muy comprendidos el uno por el otro. Phoebe y Lucy, no es solo que compartimos el hecho de que éramos mujeres y más jóvenes que muchas personas que estaban alrededor o en un punto particular de la vida en nuestros viajes musicales. Creo que ambos son personas que sienten muy profundamente. Son muy empáticos y también muy intensos, no es la palabra correcta, porque no son severos hasta el punto de ser negativos o no tener alegría. En realidad, ambos son extremadamente divertidos y me río mucho con ellos, pero también tienen una personalidad increíblemente profunda y consideran mucho las cosas. Me siento muy comprendido por esa intensidad de la mente. Eso es algo común con los artistas, pero creo que a veces hay artistas [que] manifiestan [eso] como excentricidad y abandono. Para mí, eso se manifiesta como pensamiento excesivo y ansiedad y un enfoque y consideración en vivo. Para ellos, en diversos grados, creo que se manifiesta en una consideración muy particular. Creo que son buenos sensores.

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Bridgers: Ambos son trituradores secretos. Son demasiado humildes para triturar siempre, vocalmente y en sus instrumentos. Creo que han elegido perfectamente en sus discos cuándo exactamente soltarse de esa manera, lo que encuentro tan tentador y sorprendente. Cuando salí de gira con ella en 2016, nunca había hecho esto antes de que literalmente me quedara y mirara el programa todas las noches. Salí a la audiencia y quería ver el espectáculo, egoístamente, porque ella siempre está creciendo y cambiando y tiene esta increíble habilidad para crear un entorno [donde] sientes que estás viviendo en el entorno de sus canciones. La sensibilidad de Lucy por la poesía es algo inigualable. Siento que tiene una muy buena habilidad para decir cosas en canciones que no sabías que estaba bien decir, pero suenan muy naturales y sientes que sabes exactamente de qué está hablando, aunque lo diga de manera tan poética. Eres como, joder : sé exactamente lo que se siente. Es como una película o algo así. Como fan, siento que eso es lo que busco. Y luego, también, con Lucy y Julien, estoy tan emocionada de escuchar cuando fusionan sus malditas canciones porque tienen las voces más locas de la historia.

Dacus: Quiero trabajar con Phoebe y Julien porque son grandes escritores, no porque sean mujeres. No debería ser notable que todas fueran mujeres, pero también, entrar al estudio y decir, ¡Guau, hay tantas mujeres en el estudio! ¡Nunca siento esto! ¡Esto es especial! Esos coexisten, y creo que mientras se trate con cuidado, está bien poder hablar sobre los aspectos centrados en el género de esta banda y cualquier grupo de chicas o cualquier mujer o no hombre que esté haciendo música.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 10 de noviembre de Billboard.

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