"Larry Hama" de Gage Skidmore tiene licencia CC BY-SA 2.0
Después de estrenarse en los cines a principios de este año, Snake Eyes: GI Joe Origins ahora está disponible digitalmente y estará disponible en 4K, Blu-ray y DVD el 19 de octubre. El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con la leyenda del cómic Larry Hama , quien es mejor conocido por su trabajo en GI Joe, Wolverine, Batman, Venom y Iron Fist, sobre la película que protagoniza uno de sus personajes más famosos.
Tyler Treese: Sé que Snake Eyes es un personaje muy importante para ti. En las dos primeras películas de GI Joe, podías ver cómo Snake Eyes cobraba vida en la pantalla. Estoy seguro de que fue un momento emotivo para ti, pero ¿qué significó para ti verlo ser el centro de atención aquí y obtener su propia película?
Larry Hama: Simplemente parecía lógico. De hecho, he pasado por esto antes, de otras maneras. Snake Eyes siempre ha sido el personaje más popular en el universo de GI Joe, por lo que es similar a lo que sucedió con los X-Men. Hicieron como cinco películas de X-Men antes de que finalmente se dieran cuenta de que tal vez Wolverine era el tipo en el que concentrarse [risas]. Entonces, hay eso. Los propietarios de propiedad intelectual y las compañías cinematográficas están enamorados de estos grupos porque es una excelente configuración para crear una franquicia y personajes originales donde, ya sabes, aman a los Vengadores y los Defensores y la Liga de la Justicia y así sucesivamente. No es ningún secreto que en la industria ahora, todo el mundo está tratando de desarrollar algún tipo de universo para aprovechar.
Pensé que Henry Golding era tan bueno como Snake Eyes. Quería escuchar sus pensamientos sobre su actuación y lo que agregó al personaje.
Es un actor realmente fantástico, un gran actor. A veces es tan naturalista que lo olvidas. Pero también es un tipo muy agradable y sincero que, de alguna manera, sale a relucir. Aporta un tipo de simpatía real al personaje que me gusta, y puede transmitir que Snake Eye tiene confianza y un centro moral y ético muy claro.
Vi que tuviste esta increíble respuesta a las personas que estaban molestas por el casting de que Snake Eyes no era blanco en esta película y por cómo nunca entendieron al personaje y GI Joe tiene mucho que ver con la inclusión y los cómics siempre son retcon y así es como es. es. Ahora que está disponible, ¿cómo ha sido la respuesta que has visto de la comunidad asiática?
Bueno, a veces la reacción de las comunidades asiáticas se ve ensombrecida por los descontentos, la gente que está molesta. Existe este fenómeno extraño, que la gente cree porque ama algo, lo posee, ¿sabes? No, así no es como funciona.
Sé que sirvió en el ejército, así que gracias por su servicio en primer lugar, pero quería preguntarle cómo esa experiencia le ayudó a colorear su propia representación de estas batallas en su obra de ficción.
Bueno, en primer lugar, es de gran ayuda para crear secuencias de acción o coreografías. Si hubieras sido soldado, sabes cómo piensan y sienten y luego actúan los soldados. Hay historias de que los soldados solo le cuentan a otros soldados lo que nunca le dirían a un civil. [risas] Recuerdo que, al final del entrenamiento básico, el sargento primero les anunció a todos que estaba leyendo una carta del presidente de los Estados Unidos, quien nos pide, mientras nos vamos a casa en nuestro primer permiso, que vigilemos su idioma en frente a tu madre. Creo que la frase que se usó fue: Por favor, abstente de decir: Hola, mamá. Pasar las malditas papas. Entonces, está eso.
Hemos visto tanto progreso aquí con solo representación asiática en películas que antes, en las últimas dos décadas, estaba mucho más encasillado. Sé que actuaste brevemente en tu propia carrera. Entonces, al ver estas grandes películas taquilleras, Snake Eyes, Shang-Chi, ¿qué significa para ti ver a estos héroes asiáticos con tanto orgullo en la pantalla y ser estos grandes eventos cinematográficos?
Lo encuentro bastante increíble. Tengo la edad suficiente para recordar cuando era un niño pequeño, recuerdo que mi abuela salía de la sala de estar y decía: ¡Hay una persona asiática en la televisión! No tenía precedentes, toda la familia corría a la sala de estar para ver qué estaba pasando. Antes no había representación. Y si lo hubo, los personajes asiáticos eran camareros o sirvientes, o no personajes principales y ciertamente no protagonistas románticos.
Tuviste un cameo fantástico en Robot Chicken hace varios años. Tenía mucha curiosidad sobre cómo llegó a ser esa apariencia. ¿Seth Green acaba de acercarse a ti o cómo sucedió eso?
Me llamó y me dijo si quiero estar en Robot Chicken. Dije, seguro. Vino a mi casa y otro tipo, sin equipo. Filmaron todo ese pequeño cameo en un iPhone. Así se hizo.
En Snake Eyes, ¿hubo escenas o pequeñas interacciones que realmente se destacaron y de las que estabas realmente orgulloso de ver en la pantalla?
Pensé que la pelea en el callejón de Tokio es bastante espectacular. La coreografía en espacios reducidos siempre me parece fascinante. Trajeron prácticamente al mejor coreógrafo de esgrima de Japón. Un tipo llamado Kenji Tanigaki, que hizo la coreografía de lucha con espadas para la trilogía Rurouni Kenshin, una serie de películas de samuráis extremadamente popular. Es realmente un truco coreografiado creíble.
Mencionaste a Rurouni Kenshin allí y eso está basado en un manga muy popular. Como creador de historietas, ¿alguna vez prestó mucha atención a lo que sucedía en Japón y en el extranjero para comparar los estilos? Porque vemos tanta creatividad tanto en el lado occidental como en el oriental.
Primero me di cuenta de Kozure kami, Lone Wolf y Cub, encontré una copia del manga en la librería Zen en 5th Avenue en Nueva York en los años setenta. Estaba asombrado. Podía leer todo y decir exactamente lo que estaba pasando con solo mirar las imágenes, sin poder leer japonés. Así que compré todas las copias que tenían. Dos bolsas de compras o algo así. Los traje al estudio, Neal Adams Continuity y los vendí al precio de venta, lo que pagué por ellos, a cualquiera que los quisiera, y esas bolsas de compras desaparecieron. Como si el estudio fuera una especie de lugar de encuentro para todos los dibujantes de cómics. Todos se abastecieron de copias porque en esos días todos solíamos ir a ver películas. Íbamos en un grupo de, digamos, 10 a 20 personas, íbamos a los teatros y llenábamos dos o tres filas. Era una especie de familia de pueblo pequeño en el negocio de los cómics en ese momento.
Hiciste un gran trabajo en Wolverine a lo largo de los años. Obviamente, él siendo este tipo genial con garras es lo que atrae a la gente allí, pero tiene que haber más en el personaje para mantenerlos. ¿Qué crees que realmente lo ha hecho conectar a lo largo de los años con las generaciones en este momento?
Bueno, ya sabes, él es este desvalido, él es este pequeño brusco. La gente subestimaba todo el tiempo y él tiene ese tipo de aspecto de Colombo. La otra es que tiene un centro moral y ético definido que no violará. Creo que fue muy importante en una era en la que los antihéroes eran muy frecuentes en todo el lugar que tenías a este tipo obstinado que no retrocedía sin importar nada. Es una fantasía bastante fuerte.