El thriller de terror Fever Dream ahora se transmite en Netflix. Basada en la novela española, se desarrolla en Argentina y trata sobre varios problemas ambientales del país.
Una joven yace muriendo lejos de casa. Un niño se sienta a su lado. Ella no es su madre. Él no es su hijo, dice la sinopsis oficial. Juntos, cuentan una historia inquietante de almas rotas, una amenaza invisible y el poder y la desesperación de la familia.
El editor en jefe de ComingSoon habló con la directora de Fever Dream, Claudia Llosa (Aloft) y la autora Samanta Schweblin para hablar sobre la adaptación de Netflix de la novela aclamada por la crítica.
Tyler Treese: Claudia, tenía curiosidad sobre cuándo te diste cuenta por primera vez del trabajo de Samanta y qué tenía Fever Dream que realmente se destacó como novela para que quisieras adaptarla.
Claudia Llosa: Una amiga muy cercana me regaló el libro justo después de que se publicara en España. Me dijo que debería leerlo y no me dijo por qué. Es el gesto que siempre recordaré, y siempre le estaré agradecido por hacerlo. Esta novela tuvo un impacto tan profundo en mí. Me llevó a un viaje que fue espectacular y muy visceral, muy físico.
La idea de tener un nombre para este miedo que al ser percibido de una manera muy concreta e intensa conecta con lo que es la maternidad. La idea de cómo miras a tus hijos como padre, la idea de la necesidad de encontrar un equilibrio entre, por un lado, darles libertad para que puedan explorar la vida, pero al mismo tiempo, estar ahí para que puedan Protegelos. Cuidarlos para que no les pase nada malo. Entonces ese sentimiento de calcular y recalcular constantemente esta distancia y tener la seguridad, de que uno no se distraiga, pero al mismo tiempo, no los está presionando y no los está asfixiando. Bueno, es un miedo que es muy importante explorar y luego conectarlo con la decisión que sucede al final, el informe social que sucede al final. Pensé que eran dos momentos muy importantes que son un componente de la historia.
Samanta, tiene que ser muy emocionante ver cómo tu trabajo cobra vida en una película. ¿Cómo se siente ver tu historia y estos personajes que se te ocurrieron retratados tan bien? Pensé que la película era excelente.
Samanta Schweblin: Fue una situación muy privilegiada en la que me encontré. En primer lugar, fue maravilloso trabajar con Claudia. Es una gran directora y alguien con quien trabajar, lo cual es fantástico. Entonces el proceso de escritura fue muy interesante. Aprendí mucho, me divertí mucho y fue genial descubrir la historia, aplicándola a un estilo tan diferente. Eso es lo que necesitas para el cine, a diferencia de la escritura literaria. Y luego es un privilegio porque muy pocas veces un autor puede transitar este viaje de una manera tan cercana. Claudia me dio espacio y margen de maniobra y me permitió estar ahí todo el tiempo. Incluso hasta la edición y discutimos actrices, discutimos todo. Realmente me dio mucho espacio, mucho espacio para participar.
Fue muy generosa conmigo, por lo que sentí que la película estaba muy cerca de mí. No sentí que fuera algo extraño. Sentí que era algo muy cercano a mí, muy cercano a la novela, pero a la vez algo diferente. Algo que es aparte porque una cosa es la literatura y otra el cine. Pero en términos de su esencia, están muy cerca el uno del otro.
Claudia, la película, al igual que la novela, está contada de una manera muy fascinante. Theres esta narración y una conversación entre Amanda y David. Funcionó muy bien en el libro y lo hace aquí también. ¿Fue un desafío contar la historia de esa manera?
Claudia Llosa: Bueno, definitivamente fue un reto. En primer lugar, por la voz en off, que es algo muy novedoso en cuanto a este diálogo, que no solo tiene que estar constantemente presente sino que uno necesita que sientas que no ahoga la historia, sino todo lo contrario. Está ahí para acompañar la historia y ordenarla. Así que tiene que ser algo evocador que también permita que la película crezca.
Al mismo tiempo, necesita apoyar o captar la atención de las personas con muy pocos elementos. Entonces, están estas mujeres que hablan entre sí y luego está este otro elemento, y necesito crear tensión con muy pocos elementos. Para mí, eso es algo muy nuevo y es algo que me atrajo profundamente. Tenía mucha curiosidad al respecto. Por supuesto, indudablemente, existía esta sensación de que me estaba sumergiendo en un vacío, pero lo hice. Habíamos leído la historia una y otra vez. Entonces, en el guión, mantuvimos lo que debía mantenerse. Entonces, en la película, pudimos mantener este sentimiento de un viaje emocional muy profundo y fuerte. Eso a mí es lo que a la novela le gusta que sienta.
Samanta, Megan McDowell lanzó una gran traducción de la novela, y esta película está subtitulada e incluso tiene un doblaje en inglés. Como creador, ¿cómo se siente saber que una audiencia mundial puede disfrutar de su trabajo?
Samanta Schweblin: Estoy muy feliz de que preguntes por Megan McDowell porque realmente admiro su trabajo. Creo que es una traductora maravillosa. Me siento muy, muy seguro con esas traducciones, pero es interesante porque es un tipo diferente de traducción porque hay una similitud entre lo que sucede en una traducción en términos de idiomas y luego una traducción de la literatura al cine. Cuando estás trabajando en una traducción, el autor está en una posición muy incómoda porque son sus propias palabras. Al mismo tiempo, ya no lo son. Depende de ella encontrar un lugar para, a veces, elegir una palabra que, como autor, pasa una semana o un mes. Entonces, la idea de que hay algo más que vuelve a leer tus palabras y luego elige otras palabras, bueno, eso es algo que te pone en un lugar extraño. Así que encuentro que la traducción necesita estar profundamente arraigada en la comunicación. Así que soy un lector de la traducción y creo que es un gran regalo para mí cuando leo una traducción bien hecha y me encanta este movimiento entre idiomas.