Entrevista de Asiahn: Colorismo en la industria musical, positividad del cuerpo y video musical “me gusta”

Asiahn está redefiniendo lo que significa recuperar el poder en la industria de la música tanto como mujer joven como artista autónoma. El fenómeno de la composición de canciones con sede en Los Ángeles se inició escribiendo cortes para superestrellas como Jennifer Lopez (Booty) y Miley Cyrus (Hands in the Air), e incluso trabajó con Dr. Dre en Just Another Day de su álbum Compton de 2015, lo que le valió una de las tres nominaciones a los Grammy. En estos días, sin embargo, la artista está enfocada en su propio viaje y el amor propio necesario para convertirse en el centro de atención como cantante.

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Asiahn

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Es agotador amar algo y luego sentir que no puedes hacerlo debido a las restricciones que alguien más te impuso, le cuenta a Nosotros sobre la falta de visibilidad de los artistas negros y LGBTQ+, así como sobre cómo las mujeres en la industria de la música enfrentan constantes vergüenzas corporales. . Poner miedo en alguien es terrible. Como mujer, quiero que cada niña sienta que puede hacer lo que quiera, sentir que no tiene miedo y es fuerte, sin importar su tamaño. Tenemos que asegurarnos de no plegarnos en la narrativa de lo que quieren que seamos.

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Compartir su verdad es una parte importante de la narrativa musical de Asiahn. Su voluntad cruda de abrirse está entretejida a lo largo de su nuevo álbum, Love Train 2 , la continuación del EP debut de 2017, Love Train . Esta autenticidad se puede escuchar en temas como el destacado R&B melódico Like You, su último sencillo, en el que describe estar insatisfecha en una relación y, al mismo tiempo, anhela conectarse con otra mujer joven. En el video, que se estrena exclusivamente en Nosotros , Asiahn sigue los movimientos de una mujer al borde de una ruptura inevitable, expresando las sombras no tan blancas y negras que existen en el doloroso espacio entre estar enamorado y estar ansioso. seguir adelante.

Mi objetivo es hacer sentir a la gente, dice. Quería entrar en el intermedio de la relación o el viaje del amor. ¡Siento que muchas canciones son para mi ex o estoy tan enamorada! No hay término medio. ¿Dónde están las canciones que hablan de seguir adelante? ¿O encontrar el amor propio y darte cuenta de que pones más esfuerzo en amar a alguien más que a ti mismo? Siento que esas son cosas que debemos abordar porque la música puede ayudar a sanar a las personas. Teniendo en cuenta el clima actual del mundo, todos necesitamos más amor, pero también necesitamos mucho más amor propio para que podamos saber cómo amar a los demás.

A continuación, Asiahn habla con Nosotros sobre su álbum debut Love Train 2 (ya disponible), el colorismo y el sexismo en la industria de la música, y cómo sus canciones de amor lésbico se han conectado con los fanáticos de maneras sorprendentes.

Like You es tan identificable. ¿Por qué crees que a veces nos quedamos con socios que no nos dan todo lo que necesitamos?

Definitivamente se trata de comodidad. Simplemente estás acostumbrado a cierta cosa y existe el miedo al cambio, o el miedo de no conseguir algo mejor. Eres como, ¿es esto tan bueno como parece? Mucha gente tiene ese miedo a empezar de nuevo. En Love Train 2 , hablo sobre todo el proceso de llegar a ese punto en el que estás como, "Está bien, claramente lo superé". Incluso estaba mirando a otras personas. Cuando estás en una relación y llegas al punto en el que realmente estás mirando a otra persona, encontrando a otras personas atractivas, es como, Oh mierda, realmente necesito volver y ver qué está pasando aquí Pero no apruebo el engaño, así que es como, tal vez la próxima vida. [Risas.]

El video Like You es muy cinematográfico. ¿Cuál fue la inspiración para el tratamiento?

Queríamos llevar el video de regreso al ambiente de la vieja escuela, de regreso a esos videos tipo Lauryn Hill que te golpean con los colores, pero que sea un ambiente de fiesta en casa. Me encantó que cuando estábamos en el set, teníamos un pequeño descanso y todos estábamos de pie, pero los músicos eran en realidad algunos de los miembros de mi banda y todos tocaban la canción, así que terminé cantando en vivo. Simplemente se convirtió en un ambiente orgánico. Yo estaba como, ¡Tenemos que poner esto en el video! Ya no ves muchos momentos en vivo en los videos, especialmente cuando no cantas en vivo. Solo éramos nosotros tocando, pasando un buen rato. La magia simplemente sucede, supongo.

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Recientemente llegaste a la portada de la lista de reproducción Newness de Spotify. ¿Qué significa eso para ti en cuanto a cómo ves la trayectoria de tu carrera?

Sé que para los artistas más grandes puede no parecer mucho, pero para mí, valida el hecho de que soy un artista y hago la música que hago y a la gente le gusta. Puedo recordar cuando lancé mi primer EP de forma independiente, literalmente solo yo y el productor y dijimos, Oh, espero que la gente lo escuche. Ahora estoy en la portada de una importante lista de reproducción. Es una locura. Tomé una captura de pantalla de la imagen de la lista de reproducción y se la envié a mi abuela de 74 años, que no sabe nada sobre transmisión. Ella estaba como, ¿Quién es la mujer rubia? ¡Dije, abuela, esa es Mariah Carey! Ella estaba como, ¡Cállate la boca! ¿Estás ahí arriba con Mariah Carey?

¿Cuál es la historia detrás de su nuevo álbum, Love Train 2 ?

Es una historia completa de arriba a abajo. Se enfoca en terminar una situación, encontrarte a ti mismo en el amor propio y luego derribar esos muros. Siento que después de un desamor, ya no crees en el amor. Eres como, olvida todo eso. Pero luego siempre regresas a un lugar donde quieres hacerlo todo de nuevo. Quería dejarlo con una nota edificante, así que después de pasar por los altibajos de una relación a lo largo del álbum, termina en un gran lugar.

Has enfrentado desafíos en la industria por parte de ejecutivos de la música que dijeron que eras demasiado tonto o demasiado oscuro para hacer la música que haces. ¿Cómo luchas contra la negatividad, el racismo y la vergüenza corporal como esa?

Demostrar que la gente está equivocada es siempre parte del objetivo. Recuerdo que a los 15 años hice una audición para este ejecutivo que le dijo a mi gerencia que mi piel era demasiado oscura para hacer música pop y que necesitaba perder 25 libras. Comenzó un largo viaje de inseguridad para mí. Casi tuve dismorfia corporal, hasta el punto en que nunca sentí que tenía el aspecto que necesitaba para poder ser quien estaba destinado a ser. Estaba en esta dieta loca, estaba haciendo ejercicio 3-4 veces al día, pasé de una talla 9 a una talla 2 y me estaba enfermando, solo para apaciguar la opinión de una persona sobre lo que pensaban que se suponía que estaba pasando.

Lo loco es que me reuní con este ejecutivo nuevamente ahora, como lo soy hoy, y es el mismo proceso de pensamiento: Bueno, ya sabes, tu música es increíble, tu voz es increíble, eres súper talentoso, simplemente no sé cómo comercializar. usted todavía. Eres gruesa, eres lesbiana y eres chocolate. Simplemente no sé cómo comercializar eso. ¿Por qué es tan difícil para mí ser talentoso y aceptado como soy?

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¿Cómo afectaron esa crítica y, francamente, el flagrante misoginio (misoginia dirigida hacia las mujeres negras basada en prejuicios raciales y de género) tu viaje como artista?

Me molestó en el momento pero no me molesta hoy, porque ahora es una meta para tener éxito. El talento no tiene nada que ver con el tamaño, y siento que debe haber representación para las chicas normales, las chicas flacas, las chicas gruesas, las chicas de talla grande, todas necesitan estar representadas porque todas eran importantes y todas hermosas. Si no me aceptas como soy, eso me parece un problema personal. No es mío. [Risas.]

NOLA es una canción importante para ti y para tus fans, ya que cantas muy abiertamente sobre las relaciones entre personas del mismo sexo y tu sexualidad. Noté que muchas de las personas que te escuchan realmente se conectan con tu apertura. ¿Es eso algo importante para ti como artista?

Para ser honesto, cuando lancé NOLA por primera vez, solo estaba hablando desde un lugar personal. Estaba hablando de cómo me sentí después de una ruptura amorosa, y estaba en una relación con una mujer, así que por supuesto que usaría ella y ella. No pensé en la magnitud de cuántas personas tocaría, porque solo estaba siendo yo mismo. Mi objetivo siempre es ser yo mismo, y eso es lo que quiero que todos hagan: ser ellos mismos. Si amas a las mujeres, haz música sobre mujeres. Si amas a los hombres, haz música sobre hombres. Sé tú mismo, ámate a ti mismo. Siento que estar representada en este carril, como lesbiana, es algo bueno porque debido a los estigmas, muchas personas todavía sienten que no pueden hacerlo abiertamente.

Yo siendo lesbiana resulta que soy quien soy. El objetivo es mostrar a las personas que no entienden a las personas de la comunidad LGBTQ+ que todos sufrimos lo mismo, todos queremos las mismas cosas, todos pasamos por el mismo espacio de sentirnos cómodos con alguien. Todos pasamos por el mismo dolor de ser engañados. El amor es amor, y se siente igual cuando tu corazón está roto.

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