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Penske Media Corporation y Nosotros son socios fundadores en el primer Día de Acción de Salud Mental el 20 de mayo para alentar y empoderar a las personas a dar el siguiente paso para #MentalHealthAction. Puede obtener más información sobre el Día de Acción por la Salud Mental aquí.

En el pasado, analizamos algunas de las canciones populares a lo largo de la historia de las listas de Nosotros que promovieron una perspectiva positiva del mundo o ayudaron a mostrar a los fanáticos de la música un camino para salir de tiempos más oscuros. Pero la salud mental es algo tan personal y la conexión que todos tenemos con ella a través de la música es tan única que también queríamos compartir algunas de las canciones en las que hemos encontrado significado y consuelo a lo largo de los años.

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Músicos que se han abierto sobre sus problemas de salud mental

A continuación, ocho miembros del personal de Nosotros hablan sobre una canción con la que cada uno de nosotros ha sentido ese vínculo: canciones que nos ayudaron en momentos personales difíciles, que cambiaron nuestra forma de pensar para mejor, o que moldearon y reflejaron nuestros propios puntos de vista sobre lo mental. la salud realmente significa.

Bright Eyes, Lets Not St Ourselves (Amar y ser amado)

Con George W. Bush en la Casa Blanca y Estados Unidos marchando hacia la guerra, había mucho por lo que estar enojado en 2002. Los titulares eran sombríos, y el líder de Bright Eyes, Conor Oberst, se sentía aún más sombrío. Lets Not St Ourselves (To Love and To Be Loved), la pista final del cuarto LP de la banda, Lifted o The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground encuentra a Oberst enojado por la política y las malas críticas que lo llevan a una habitación de hospital. donde se despierta después de un intento de suicidio. Su padre se sienta junto a su cama y ofrece el sentimiento titular de las canciones de amor incondicional, uno que ha servido durante mucho tiempo como un bálsamo para una mente pesada. La obra de 10 minutos, a la vez conmovedora y crítica, es un viaje heroico de catarsis emocional y una prueba de que, a veces, la mejor manera de sentirse mejor a través de la música es gritar junto con la letra. katie bain

T. Rex, bailarín cósmico

Como mucha gente, cuando me siento triste o ansioso, me cuesta encontrar música para escuchar. Cualquier cosa demasiado triste solo me hará revolcarme, y cualquier cosa que suene demasiado alegre o motivadora simplemente me deja frustrado por mis propios sentimientos sombríos. Pero Cosmic Dancer, el clásico aterciopelado, elegante y que afirma la vida de los rockeros británicos T. Rex, es la única canción que he encontrado que logra el equilibrio perfecto.

Al ritmo de cuerdas altísimas y rasgueos de guitarra constantes y cálidos, el frotnman Marc Bolan describe el baile a través de la vida desde el útero hasta la tumba con el ritmo repetitivo de un mantra religioso, quizás porque el título de la canción tiene algo que ver con el dios hindú Shiva, cuya danza cósmica simboliza el ciclo de vida interminable de creación y destrucción. Pero no tienes que estar en la misma página sobre la reencarnación que Bolan para sentirte aliviado por la idea de que tu existencia es solo una pequeña parte de algo mucho más grande, o simplemente para derretirte en la melodía de las canciones. ¡Todo está conectado! ¡Todo no tiene sentido! Ahora vamos, vamos a bailar. TATIANA CIRISANO

Muna, va a estar bien, bebé

Hay algo un poco desagradable en que te digan que todo mejorará con el tiempo cuando estás en medio de una lucha personal. Cuando estoy luchando contra mi propia ansiedad o depresión personal, es un estribillo que escucho ocasionalmente de las personas cercanas a mí y cada vez se siente, en el mejor de los casos, impersonal. Si bien el tiempo tiende a curar la mayoría de las heridas, lo que queda fuera de la ecuación es cómo te sientes en el momento. A veces, lo mejor que se puede hacer es simplemente reconocer que las cosas, tal como están actualmente, son dolorosas. Pero cuando escuché por primera vez a Munas estelarmente más cerca de su segundo álbum Saves the Day, Its Gonna Be Okay, Baby, de repente ese mensaje cobró una nueva vida. Ya no sentía que el dicho fuera un coloquialismo simplista y subdesarrollado destinado a aplacar al oyente. Se sentía vigorizante de una manera que no esperaba.

La clave del mensaje titular de las pistas radica en su altavoz. Escrita y cantada por Katie Gavin, la estructura de las canciones es simple; escrito como una carta a su yo más joven, los versos de las canciones ven a Gavin enumerando varias cosas que sabe con certeza que le sucederán, algunas buenas, otras malas. En el coro, simplemente dice una y otra vez que va a estar bien, cariño. La letra es clara en su evaluación de las diversas circunstancias en las que se encuentra una joven Gavin, ilustrando con una composición clara como el cristal las diferentes viñetas en las que se encuentra, incluida la ciudad de Nueva York, un dormitorio, una fiesta en la piscina y más. Con una fina capa de autotune que enmascara emociones complejas en su voz, afirma con total naturalidad que pensará en el suicidio y verá todos [sus] sueños hacerse realidad en el transcurso de su joven vida.

Los mensajes de empoderamiento y alegría que a menudo se encuentran en la música pop son formas válidas y significativas de permitirte salir de tu situación actual. Pero a veces, reconocer el dolor de tu pasado y presente para mirar hacia un futuro más brillante puede ser un viaje emocional aún más importante que emprender, como Muna lo demuestra tan elegantemente con esta canción edificante. ESTEBAN DAW

Florence + the Machine, Qué grande, qué azul, qué hermoso

Mi padre falleció inesperadamente en julio de 2015, aproximadamente dos meses después del lanzamiento del impresionante tercer álbum de estudio de Florence + the Machines, How Big, How Blue, How Beautiful . Ya había estado obsesionado con el disco, pero de repente, la canción principal en particular se sintió como una oración. Durante la mayor parte de la canción, la voz de Florence Welchs es poderosa y retumbante. Pero en el puente, se vuelve dulce y sombría mientras ofrece una sugerencia: Tal vez te vea en otra vida/ Si esta no fuera suficiente/ Tanto tiempo en el otro lado. Me hace pensar en mi papá cada vez que lo escucho no, esta corta vida no fue suficiente, pero encuentro paz al pensar que quizás nos volvamos a encontrar en otra. GAB GINSBERG

Mac Miller, Vuelve a la Tierra

Siempre he encontrado más consuelo en las canciones que no proclaman tener todas las respuestas. Tal vez sea porque eso es lo que busco en un oyente cuando hablo de mi salud mental; Ciertamente he tratado de evitar decir que tengo muchos cuando estoy apoyando a un amigo. Lógicamente, quizás sus soluciones contrarias a la intuición sean buenas, ¿no? Pero cada situación es diferente, y a medida que me siento más cómodo discutiendo abiertamente estos temas con las personas cercanas a mí, personalmente me encuentro en un espacio mental más saludable cuando todos en la discusión entienden que pasar por un período de lucha también está perfectamente bien.

En el coro, Mac Miller dice: Haré cualquier cosa para salir de mi cabeza, y la letra me golpea en el pecho cada vez que la escucho. Hay momentos en que cada cosa individual que revolotea dentro de mi cabeza se siente como una tonelada métrica, y estoy enterrado debajo de todo eso. Para mí, es de gran ayuda tratar de quitarme un peso a la vez; mirar todo el montón es simplemente demasiado desalentador. Cuando escucho Come Back to Earth, escucho a Mac hacer lo mismo, nadar una vuelta a la vez y esperar que el sol se abra paso entre las nubes. Mientras tanto, habrá muchas olas grandes y aguaceros, y eso es de esperar, pero en algún momento sucederá. JOSH GLICKSMAN

Frou Frou, déjalo ir

La salud mental ideal debe abarcar una sensación de positividad, pero también una sensación de paz. Hay un consuelo que encuentro en cada centímetro de Let Go que tal vez me vuelve un idiota. Manta de música para envolver por dentro. El mensaje aquí tiene como objetivo reducir el dolor del cambio, y la voz de Imogen Heaps completa ese objetivo, convenciendo al oyente de que, independientemente del nuevo infierno que esté esperando afuera de la puerta de su habitación, todavía hay belleza en el colapso. Let Go me ha ayudado cuando he tenido un día difícil y también un año difícil. Buena decisión tuya, Zach Braff. JASON LIPSHUTZ

madonna, vacaciones

Indudablemente, hay canciones más complejas sobre el respeto y la expresión personal que Madonnas Holiday, muchas de las cuales provienen nada menos que de Her Madgesty, pero a veces, cuando las circunstancias parecen sombrías e interminables, una súplica ligera como el aire de un respiro y felicidad aterriza mejor que la sofisticación. Los sintetizadores chirriantes, el ritmo elemental del club de baile y las voces alegres y anhelantes no son la banda sonora de las vacaciones titulares tanto como lo son para pedir un descanso de los problemas de la vida. Y este no es un himno de ojos saltones para esa voluntad popular de la paz mundial: con modestia y realismo, todo lo que ella pide es un día fuera de la vida. Esta es una canción para lamerse las heridas, cuidarse un poco y volver a la carga para luchar otro día. JOE LYNCH

Ciego del tercer ojo, saltador

Se siente ridículo, ¿verdad? El monstruosamente popular quinto sencillo del debut homónimo de Third Eye Blinds comienza de inmediato con su estribillo, sin ningún lugar donde esconderse, que se acerca a un posible intento de suicidio de un amigo en términos tan literales y con una inflexión tan inclinada ( Uh, desearía que te alejaras de esa cornisa mi frennnn .), que casi se siente como si te rogara que hicieras un meme con eso? Tal vez haya algunos cantantes/compositores veteranos respetados que podrían lograrlo, pero seguramente no el líder de 3EB, Stephan Jenkins, quien, según casi todos los relatos (particularmente los de sus antiguos compañeros de banda), cae en algún lugar del espectro entre narcisista y ególatra en su primer momento. álbum.

Y todavía. Jumper no solo escapa al estatus de punchline, sino que sigue siendo una de las canciones pop más resonantes del cambio de siglo. Y es porque a pesar de toda la participación histórica de Jenkins, su letra comprende algo que pocos en la historia del pop han captado realmente: nada en el mundo es más poderoso o hermoso que la empatía cuando realmente la necesitas. Jumper no ofrece sabiduría engreída por parte de su narrador, no hace ningún esfuerzo por juzgar o tranquilizar a su personaje principal sobre lo que sea que les preocupa. Jenkins ha dicho que escribió la canción sobre tratar de ayudar a un amigo que había sido violado, pero no se proporcionan tales detalles. aquí, ni son necesarios. Jumper realmente no ofrece nada a su sujeto en el precipicio, excepto un mensaje de tres palabras que se repite a menudo: Lo entendería .

¿Qué entendería Jenkins? Más literalmente, que el amigo, después de haber sido disuadido de la cornisa, podría no querer volver a verlo después, lo que Jenkins dice que fue el resultado de la situación con su amigo de la vida real, quien se sintió demasiado avergonzado para continuar su amistad después. Si bien ese es un sentimiento poderosamente desinteresado en sí mismo, el estribillo de tres palabras significa mucho más que eso: es una promesa para alguien necesitado de que el mundo no es completamente frío ante sus luchas, que no están más allá de la conexión personal, que tal vez por un tiempo día, pueden olvidar el pasado. Es una declaración tan crucial, fundamental y abrumadoramente humana y una que he necesitado, en ambos lados de situaciones similares (aunque menos urgentes) que me hace llorar solo de escribirla. ANDREW UNTERBERGER

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