El AMP Music Summit presentado por KCRW celebró su segunda conferencia en línea a principios de esta semana, celebrando el poder de la colaboración entre artistas, líderes empresariales y comunidades locales a través de la música, la narración de historias, la tecnología, la ley y la cultura.
Si bien el arco principal de AMP Music Summit se centró en los cambios culturales resultantes de COVID-19, un tema común en el segundo evento de AMP fue el poder de la música para inspirar a las ciudades más pequeñas mientras se crea un sentido de comunidad y orgullo colectivo.
Es genial escuchar las historias de esperanza y eso es realmente mucho de lo que estamos tratando de hacer con esta conferencia, dijo Simon Lamb, quien junto con el fundador de Rebel Industries, Josh Levine y Seth Combs, cofundaron AMP Music Summit a principios de este año.
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Queremos proporcionar una narrativa contraria a muchos de los titulares que se veían día tras día, explicó Lamb durante una discusión titulada Blood, Sweat & Vision: Building Creative Community in Des Moines and Tulsa que contó con Tobi Parks con Station 1 Records y Dr. Lester Shaw con A Pocket Full Of Hope, que ahora opera el histórico Big 10 Ballroom, un espacio de 14,000 pies cuadrados que adquirió por $180,000 en 2008.
Una vez que fue un lugar de música muy conocido que acogió a artistas como Ella Fitzgerald, Count Basie, Ray Charles, James Brown, Little Richard e Ike y Tina Turner, el lugar se está renovando para convertirlo en un lugar de música, teatro y comunidad.
Todos los músicos aquí están dispuestos a contribuir y colaborar porque ahí está el regalo. El regalo no es competencia, el regalo es colaboración y eso es lo que queremos reunir para la comunidad, dijo Parks, quien espera reabrir el lugar el próximo año a tiempo para el 100 aniversario de Tulsa Race Riot Massacre.
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También conocido como el bombardeo de Black Wall Street, el ataque de 1921 que mató a decenas de personas y destruyó una vibrante comunidad negra, se presentó como una historia en Bitter Root , que fue nombrada mejor serie en curso durante los Will Eisner Comic Industry Awards presentados virtualmente durante este años Comic-Con de San Diego.
Queríamos hacer algunos momentos históricos de todo el período del Renacimiento de Harlem, dice el artista de Bitter Roots Sanford Greene, a quien se unió el escritor de Bitter Roots Chuck Brown y David Walker para un panel llamado Monsters, Storytelling and Unpleasant Truths: The Fertile Soil of Bitter. Raíz.
Es trágico como es, tenía mucha riqueza allí, dijo Greene.
AMP Music Summit a menudo se centró en empresarios que encontraron comunidad en lugares inesperados a través de conexiones culturales.
La música es un bien comunitario y gran parte de nuestras comunidades se basan en la música, la cultura artística, los lugares y los artistas que están allí. Eso es lo que realmente le da vitalidad a nuestras comunidades, dijo Parks, la ex directora de derechos de autor de Sony que se mudó a Iowa desde Brooklyn en 2015 con su esposa y sus dos hijos, con la esperanza de brindarles a sus hijos la misma experiencia que disfrutaron al crecer en el medio oeste (Parks es de San Luis).
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Después de recibir una subvención de la Community Foundation of Greater Des Moines, Parks se asoció con un lugar de arte y entretenimiento llamado Des Moines Social Club, junto con la Universidad de Drake para lanzar Station 1 Records, una organización sin fines de lucro.
Creamos esta etiqueta para que no solo fuera un tipo de programa empresarial para los artistas, sino que también ayudara a desarrollar a los estudiantes que estaban en la universidad para que realmente trabajaran en un entorno del mundo real, dijo Parks.
La música no es solo una forma de conectar a las personas, también es una herramienta para el desarrollo económico, explica Tommy Battle Jr., alcalde de Huntsville, Alabama.
Mirando a lo largo de la nación, reconocemos que la música tiene el potencial de traer negocios para ayudar a su economía, de traer gente a su comunidad y atraer a los mejores y más brillantes, dice Battle, quien habló en un panel con la editora de Billboard Dance , Katie Bain, sobre trabajar con Sound Diplomacys Shain Shapiro para encargar una evaluación del ecosistema musical de la ciudad y lanzar un Music Board de nueve miembros.
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La comunidad creativa que hay aquí es simplemente increíble, dice Celese Sanders de Encore Opera Huntsville, quien dijo que el objetivo de Music Boards desde el principio era crear una red amplia para crear una visión representativa de la diversa comunidad musical de la ciudad. Eso permitió que la junta se comunicara rápidamente con sus miembros cuando el COVID-19 obligó a cerrar los espacios musicales en abril.
La junta ha elaborado guías de reapertura y una guía de alivio de COVID, dijo Shapiro. Ahora hay mucha más comunicación entre las entidades locales para apoyar a los artistas frente al COVID-19 que nadie podría haber planeado.