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El viaje a las aventuras animadas de Suicide Squad continúa con una mirada a su segundo largometraje Suicide Squad: Hell to Pay. Enfrentando un diagnóstico terminal con mucho rojo en su libro de contabilidad, Amanda Waller envía a su Escuadrón Suicida a una nueva misión: recuperar una Tarjeta de Salir del Infierno Gratis. En un mundo lleno de villanos de menor y gran calidad, la promesa de escapar de la condenación resulta ser una oferta tentadora mientras el Escuadrón se abre camino a través de todo tipo de villanos para no morir en el proceso.

Si bien Alan Burnette es el único guionista, la estructura de la trama de la película y su macguffin principal se inspira en gran medida en "Secret Six" de Gail Simone, específicamente en los números 1-7 'Unhinged', en el que los Six se suben a una casa rodante y conducen por todo el país para recuperar un Tarjeta Sal del Infierno Gratis.

Desde la era New 52 y el resurgimiento de la marca Suicide Squad, la propiedad ha estado ligada en gran medida a una estética mejor descrita como Hot Topic chic en oposición a las pulposas emociones de espionaje de mediados del siglo XX como lecciones de ética de la carrera de John Ostrander-Kim Yale. . Hot Topic chic es el subproducto del proceso hegemónico teorizado por Antonio Gramsci y Dick Hebdige, donde las fuerzas dominantes buscan cooptar o incorporar el estilo de la baja cultura (por ejemplo, punk, skate, cómics, pulps, hip hop) para la mercantilización masiva. . El resultado es algo que podría parecerse a un estilo punk o parecer transgresor, pero tiene las asperezas lijadas para que sea seguro para "todos". A través de la mercantilización, se anula el potencial de subversión y resistencia, lo que da como resultado la perpetuación de los modos dominantes de sexismo, homofobia, etc. Assault on Arkham siguió este camino con sus muertes sangrientas pero no demasiado sangrientas, casi desnudez y estallidos de sexualidad que solo sirvieron objetivar los personajes femeninos suscritos. Quería parecer transgresor sin transgredir. Desde la primera secuencia, Suicide Squad: Hell to Pay quiere que la consideres como una película de explotación o grindhouse con su grano de película y su tarjeta de título genérica con efecto de llama de los 80, espacios vulgares que ofrecían emociones bajas y baratas. Irónicamente, esas elecciones formales reflejan la incapacidad de la película para ser realmente esas cosas y, en cambio, crean el espacio para que la audiencia considere cómo se presentan esas emociones supuestamente baratas. Libre de la clasificación PG-13 cada vez más arbitraria, Hell to Pay puede finalmente representar el sexo y la violencia con los que la marca está asociada y, al hacerlo, crea un espacio para la crítica con su presentación de formas que las entradas anteriores no pudieron.

A pesar de ser la base de una serie de exitosos videos de entrenamiento y clases de acondicionamiento físico, el tema de varias películas y series de televisión, todavía hay algunas suposiciones de mal gusto sobre el baile exótico en el contexto estadounidense. Esa asociación cultural hace que sea el lugar adecuado para que el Escuadrón Suicida encuentre su marca: el bailarín Steel Maxum y su tatuaje Ankh en la parte inferior de la espalda. Después de un breve período como Doctor Fate, Maxum está tratando de mantener un perfil bajo. El personaje de Maxum es una broma con su actitud de hermano veinteañero que es incapaz de no reducirlo todo a una superficial referencia al sexo. Todo lo cual sirve para satirizar no su vocación sino las sensibilidades culturales que traducen ese estilo en "cool". Pero no su profesión.

La forma en que el director Sam Liu y los animadores tratan su actuación crea comparaciones con el tratamiento de otros bailarines al comienzo de la película y otras rutinas de barra animadas de DC. Durante la secuencia inicial del tren, el vagón de Tobias Whale está lleno de bailarines que existen como adornos. En palabras de Laura Mulvey existen por su “ser-mirado” para brindar espectáculos de sus cuerpos. No eran personajes; eran objetos destinados a que la audiencia los mirara a través de Whale y, cuando llegara el momento, los asesinaran brutalmente en una lluvia de balas. La representación de los bailarines en el tren se lee como sexo negativo debido tanto a la asociación de criminalidad, daño corporal y representación visual.

Un espectáculo similar está en juego en DC Showcase: Catwoman, un cortometraje animado dirigido por Lauren Montgomery (Voltron: Legendary Defender) y escrito por Paul Dini, que intenta retratarse a sí mismo bajo una luz casi feminista de sexo positivo. Desde el baile de apertura, se presenta un espectáculo del cuerpo femenino mientras una bailarina anónima ejerce su oficio frente al jefe del crimen, Rough Cut. La coreografía y el encuadre enfatizan la sensualidad de la danza a través de la negación, los senos desnudos nunca se muestran, pero el corte constante a Cut lamiendo sus labios quiere que los imagines. Hay una elegancia en la rutina de Catwoman y un giro positivo cuando usa su sexualidad para desarmar a su presa. Sin embargo, con ángulos de cámara imposibles, desmembrar el cuerpo de Selina Kyle y reducirla a un par de senos que provocan un deslizamiento imposible del pezón impide una representación más completa. Selina Kyle puede optar por hacer esto, pero la cámara es incapaz de verla como algo más que un objeto mientras baila, incluso mientras baila y lucha contra sus enemigos para que se sometan.

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Los elementos estéticamente agradables de la rutina de Catwoman y su supuesta aceptación de que ella es dueña de su sexualidad lo ubican en una luz posfeminista. Lo que a su vez revela la mentira del pensamiento popular de que el proyecto feminista ha terminado o ha tenido éxito. Ninguno de los cuales es cierto. Toda la “propiedad” de sus cuerpos por parte de ella o del bailarín anónimo se proyecta únicamente a través de una perspectiva que es masculina y asumida como heterosexual, enfatizando el control de la deseabilidad sexual por parte del espectador y no del actor. La secuencia en el club evoca una estética ahistórica de la belleza que se deshace al entrar en contacto con el contexto presente e histórico.

¡Es este contexto histórico el que hace que la actuación de Steel Maxum (apropiación cultural aparte) se lea como sexo positivo! O, al menos, más positivo y reflexivo de lo que cabría esperar por varias razones. Su actuación presenta un espectáculo del cuerpo masculino, uno que va en contra de la masculinidad de cuerpo duro que sustenta el ethos del hermano del personaje al transformarlo inequívocamente en un sitio de deseo sexual. La excitación de Harley Quinn de Tara Strong es una mordaza recurrente en esta secuencia, pero a diferencia de las secuencias anteriores, es una de las múltiples instancias de reconocimiento, demostración, de la capacidad para el placer femenino. Las secuencias anteriores han limitado la audiencia a un solo sujeto masculino. La animación y la coreografía de la rutina de Maxum no son tan elegantes ni fluidas como las de Catwoman, pero lo más importante es que la cámara dedica casi tanto tiempo a su rutina como a capturar las respuestas entusiastas de una audiencia femenina de raza mixta. Hell to Pay no es Magic Mike o Magic Mike XXL pero crea un espacio similar donde se desestigmatiza la danza exótica. Es su profesión. En lugar de centrarse en una vista singular a través de una lente codificada negativamente, la dispersa en una reacción abrumadoramente positiva.

¿La película con su declaración de altavoz de que la audiencia es "damas y damas" se esfuerza demasiado por negar un subtexto queer? Sí, pero nadie es perfecto.

Hell to Pay fue la cuarta película animada en recibir una calificación 'R' de la MPAA, siendo las películas anteriores The Killing Joke, Justice League: Dark y Gotham by Gaslight. Durante este período de Justice League: War on, las películas animadas se habían vuelto cada vez más violentas hasta el punto de que me sorprendió que una película como Batman: Bad Blood no obtuviera una calificación de 'R' por sus salpicaduras de sangre fuera de la pantalla y las horribles muertes de personajes. La salpicadura de sangre y las heridas gráficas en la secuencia del tren de Hell to Pay ganaron con creces la calificación de 'R', las pocas instancias breves de desnudez femenina gráfica probablemente fueron la guinda del pastel. Este es el único caso de desnudez gráfica que se cita en una película animada de DC hasta el momento, las películas anteriores sin duda enfatizaron las tomas a tope y los atuendos sexualizados, pero si hay algo que la MPAA cree que los estadounidenses no pueden manejar es el pezón femenino. Y, sin embargo, llamarlo desnudez gráfica se siente como si estuviera exagerando, el tipo de promesa exagerada que encontrarías en los carteles de La casa de la vergüenza de Olga.

Los dos casos de desnudez parpadea y te lo perderás cuando Knockout sale por primera vez de la piscina y cuando deja caer la toalla para besar a su novia Scandal Savage. En los cómics Scandal y Knockout forman una pareja poliamorosa con Liana Kerzner, quien está ausente en esta película. Sorprendentemente, la película no hipersexualiza ni hace un espectáculo de la pareja femenina queer en la forma en que a menudo lo hace el entretenimiento. Varios personajes destacan la belleza de Knockout, pero no se la retrata con la misma calidad básica a la que a menudo están sujetos los personajes femeninos. Su desnudez no está espectacularizada sino que es un subproducto natural de su inmersión desnuda en el apartamento que comparte con su novia. El indicio de una mirada sexualizada dirigida hacia ella es presentado por el profesor Pyg, que es un cóctel de codificación queer monstruosa y lujuria misógina que lo convierte en una mezcla confusa de inofensivo-nocivo. Su negación de tal mirada al hacer un gesto a su profesión como cirujano plástico, que "ha visto cuerpos antes", enfatiza sus deseos obvios. Sin embargo, su escopofilia se niega rápidamente cuando Knockout arroja su toalla sobre él, para su disgusto.

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En este mundo de mala reputación y falta de ética, Scandal Savage y Knockout también se posicionan como la relación ideal y el corazón ético de la película. Su relación es la única, aunque momentáneamente, que se permite explorar y representar como mutua y saludable. La relación de Punch y Jewelee rápidamente se reveló como un acto en el tren, sus demostraciones hipersexuales de afecto eran una tapadera para su superficial rutina Gun Crazy. La relación de Jewelee y Vertigo también se revela por un afecto repentino y se basa en el engaño. Todos los involucrados están muertos por la tarjeta de título. La relación de Deadshot con su hija Zoe es solo eso. Es un ideal que mantiene a Deadshot en marcha y un medio para contrarrestar su sociopatía a los ojos de la audiencia, pero en última instancia es irrepresentable tanto en este como en Assault on Arkham. Lo que deja Scandal y Knockout. La película no tiene miedo de mostrar a una lesbiana butch besando a su novia femme, pero no enfatiza su afecto como lo hacen otras parejas. No por mojigatería, sino porque tienes la sensación de que realmente se gustan por la forma en que interactúan entre sí. No es necesario subrayarlo de la forma en que otros deben hacerlo.

El escritor Alan Burnett se apoya en el tropo Bury Your Gays al hacer que Knockout sea herido de muerte. Ella solo está mayormente muerta y lo que Scandal hace a continuación está cubierto en el seguimiento cómico también llamado "Hell to Pay". La reacción de Scandal a este evento es lo que importa. Ella traiciona a su padre por herir cruelmente a su novia. A diferencia de todas las otras traiciones egocéntricas que ensucian esta película, lo hace por amor.

Suicide Squad: Hell to Pay no es del todo subversivo ni es una perpetuación banal de cómo se presenta el sexo y la violencia en el entretenimiento en imágenes. Existe en un medio desordenado donde las elecciones formales interactúan y se contradicen entre sí, lo que da como resultado una de las iteraciones interesantes del Escuadrón Suicida. Es una función llena de violencia y sexo, cruces dobles, personajes apenas esbozados y un elenco que se esfuerza por sí mismo compitiendo por una tarjeta literal para salir del infierno gratis. En todo ese caos, socava las perspectivas dominantes y permite que las mujeres se exciten con un hombre que se desviste hasta quedar en tanga y la pareja queer se convierte en la relación ideal.

La próxima semana continuaremos analizando otras iteraciones de Suicide Squad, como el trío de episodios centrados en Squad de Arrow.

¿Hay contenido inapropiado en Suicide Squad?

¿Por qué El Escuadrón Suicida tiene clasificación R? Muchas razones, incluido el consumo de drogas, la violencia y el gore, la desnudez gráfica breve, el lenguaje y las referencias sexuales.

¿Hay alguna escena inapropiada en Suicide Squad 2021?

Hay algunos diálogos relacionados con el sexo y gestos sexuales. Los personajes principales fuman y beben, y se ve a un personaje inyectándose heroína. Margot Robbie, Idris Elba, John Cena y muchas más caras conocidas coprotagonizan.

¿El Escuadrón Suicida está clasificado como R?

'Suicide Squad: Hell to Pay' es un homenaje a Grindhouse clasificado R, pero decepcionante – COMICON.

Video: suicide squad hell to pay nudity