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Recogido, con un nombre prácticamente desconocido, del departamento de accesorios de Gucci hace menos de dos años, Alessandro Michele, de 43 años, ha cautivado la atención de la industria con su glamorosa estética de urraca. Durante su breve mandato como director creativo de Gucci, su fascinación por los elementos del Renacimiento y la época barroca ha dado como resultado una estética que fusiona estampados, estampados y detalles opulentos con las señas de identidad de las casas de moda italianas (como la raya verde-roja-verde y el diamante patrón) para algo completamente fantástico. Los músicos no se cansan de eso.

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El trabajo de Michele ha obtenido una ubicación destacada en el video de Beyonce Formation y en las últimas giras de la embajadora de la marca Florence + the Machine y Madonna. Lady Gaga deslumbró en el Super Bowl de este año con un traje rojo brillante personalizado con tacones de plataforma rojo, blanco y azul con púas, y Jared Leto camina por la alfombra roja junto a Michele.

Las 25 personas más poderosas de la moda musical

El diseñador, cuyas preferencias auditivas van desde The Cure hasta los cantos gregorianos, dice que la música y la moda son similares en su capacidad para permitir que las personas se expresen, sean parte de un movimiento, no solo ser fanático de un artista o de una marca. Ese enfoque ha ayudado a impulsar las ventas de Gucci a un crecimiento de dos dígitos, con ingresos de 1.900 millones de euros (2.100 millones de dólares) en la primera mitad de 2016, después de dos años de declive. Aquí, Michele habló con Nosotros sobre cómo la música influye en su proceso de diseño.

¿Qué escuchas cuando estás en el estudio?

Realmente no puedo escuchar un solo tipo de música. Me gusta la música, desde los cantos gregorianos que usé para uno de mis desfiles de moda hasta la música pop. La música tiene la capacidad de rodearme mientras estoy totalmente inmerso en mi trabajo y también tiene la capacidad de dar vida a pensamientos ocultos.

¿Qué has estado escuchando mientras desarrollabas la colección que mostrarás en septiembre?

Por lo general, escucho bandas sonoras de películas mientras trabajo. En este momento en particular redescubrí algunos de los álbumes de Cures desde el comienzo de su carrera, así como algunas canciones de Black Marble. Mi verano ha ido acompañado de Stabat Mater, una composición religiosa escrita por Giovanni Battista Pergolesi en el siglo XVIII.

¿Cómo crees que ha evolucionado la relación entre la moda y la música?

Desde mi perspectiva personal, existe un profundo amor entre la moda y la música. Para mí, no son cosas separadas. Nunca los he considerado dos entidades separadas. La música no solo acompaña mis atuendos, sino que subraya la autoexpresión que, temporada tras temporada, trato de comunicar en mi papel. Este es el poder de la música y la moda juntos, la capacidad de permitir que las personas se expresen, sean parte de un movimiento, no simplemente ser fanático de un artista o una marca.

¿Cómo descubres nueva música?

De varias maneras. Algunos de ellos diría que son bastante comunes: radio, internet, amigos, etc. Probablemente tengo un significado personal de la música porque lo que realmente me gusta explorar a veces son los ruidos. La música no se compone únicamente de pentagramas; Personalmente puedo escuchar música caminando por la calle o cuando estoy en un profundo silencio en mi casa de campo.

Una versión de este artículo apareció originalmente en la edición del 17 de septiembre de Billboard.

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