2010 en música: el año que fue pop

Imagina que es el 1 de enero de 2010 y un psíquico ha presentado las siguientes predicciones musicales para el año: Ke$ha, la autoproclamada cantante enferma y sexificada de TiK ToK, no se desvanecerá en la oscuridad. En su lugar, lanzará dos álbumes y acumulará tres Top 10 más de Nosotros Hot 100 antes de que termine el año, el último de los cuales debutará en el No. 1.
Lady Gaga se pondrá un vestido de carne, dará la vuelta al pájaro en el Yankee Stadium y se sacará un rosario de la boca, pero nada de esto será tan entretenido ni tan exitoso como su música. La biebermanía no solo no dará señales de amainar, sino que también afectará a la Academia de la Grabación, que nominará al fenómeno adolescente al premio Grammy al mejor artista nuevo. El elenco de la exitosa serie musical Glee de Fox superará el récord de los Beatles en la mayoría de las apariciones por un acto no solista en el Hot 100. BoB, un rapero que canta y toca la guitarra, y Bruno Mars, un hawaiano que se especializa en doo moderno. -wop, se ayudarán mutuamente a hacerse famosos con un dúo tierno.

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Un niño de Oklahoma de 12 años firmará con la gerencia de Lady Gaga después de interpretar a Paparazzi en el concurso de talentos de su escuela. Mientras tanto, una finalista de Americas Got Talent de 10 años llevará su EP operístico de temporada al No. 2 en el Nosotros 200, y otra niña de 10 años tendrá mujeres adultas agitándose el cabello de un lado a otro. Una canción sobre un jet privado mítico llegará al número 1 y nos regalará la mejor nueva terminología de fiesta del año: slizzard. Solo una banda de rock llegará al Hot 100 top 10 Train, con Hey, Soul Sister. En un año en el que se subvirtieron algunas de las pocas suposiciones que quedaban en la industria de la música, como que las ventas digitales seguirán creciendo y las giras pueden soportar una economía débil, nadie puede ser culpado por no prever todas las formas en que la música pop se apoderaría de la industria. mercado. Pero fue una adquisición. Siete de los 20 álbumes más vendidos del año fueron de artistas pop, es decir, en la jerga de Billboard, actos sin un éxito significativo en nuestras listas basadas en géneros, como Country, R&B/Hip-Hop, Modern Rock, etc. Esto se compara con cuatro en 2009 y dos en 2005. El top 10 de 2010 incluye a Susan Boyles I Dreamed a Dream, Lady Gagas The Fame, Justin Biebers My World y My World 2.0? y los Black Eyed Peas. El FIN. Si amplía la definición de pop para incluir a Taylor Swift y Lady Antebellum, cuyos éxitos country de tendencia dominante fueron acogidos en la radio pop, y Eminem, cuyo Recovery presentó algunas de sus canciones cruzadas más descaradamente hasta la fecha, se podría argumentar que nueve de los 10 mejores álbumes hablan del dominio del pop (todos menos Andrea Bocellis My Christmas).

El hecho de que los dos mejores artistas del año de Billboard, Gaga y Swift, no figuraran en las listas de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop también es revelador. Es la primera vez que ninguno de los dos mejores artistas del año ha aparecido en esa lista desde 1997, cuando LeAnn Rimes y Spice Girls ocuparon los números 1 y 2, respectivamente. Pero quizás lo más sorprendente es la forma en que el pop influenciado por cuatro en la pista, impulsado por sintetizadores y sintonizado automáticamente, dominó el Hot 100. De las 15 canciones que alcanzaron el número 1 en la lista este año, solo seis quedan fuera. de este descriptivo: Eminems Not Afraid y Love the Way You Lie, Rihannas Rude Boy y Whats My Name?, BoB con Bruno Mars Nothin on You y Mars Just the Way You Are. Cuando estos son los cuatro artistas que ofrecen lo más parecido a un slow jam, es seguro decir que hemos entrado en una nueva era.

Cuando escuchas la radio ahora, todo se trata del tempo, dice Barry Weiss, presidente/CEO saliente de RCA/Jive Label Group, que puede contar a Ke$ha, Usher y P!nk entre las historias de mayor éxito de este año. Estamos en un lugar dorado para la música pop, sin duda, agrega Antonio LA Reid, presidente y director ejecutivo de Island Def Jam Music Group (IDJMG), cuyos artistas Bieber, Rihanna e incluso Kanye West ayudaron a solidificar el auge actual del pop. No lo veo moverse pronto.

Las ventas y el éxito en las listas no son los únicos signos de los tiempos. A diferencia de los picos del pop pasados ??como el de 2000, cuando Britney Spears, N Sync y Backstreet Boys esencialmente dominaron, el triunfo comercial mundial a menudo también resulta en elogios de la crítica.

Dando un gran salto para abandonar su imagen aburrida, los Premios Grammy nominaron a Swift, Beyonc y Black Eyed Peas para el álbum del año en 2010, y Swift finalmente ganó el premio por Fearless, que también fue el álbum más vendido de 2009.

El cambio fue aún más evidente en los MTV Video Music Awards de 2010 en septiembre, donde Lady Gaga recibió un récord de 13 nominaciones y las únicas bandas que actuaron fueron Florence & the Machine y Linkin Park, dejando a muchos preguntándose dónde actúa todo el rock. había ido. Avance rápido hasta los American Music Awards en noviembre, y Bieber recogió cuatro trofeos, incluido el de artista del año.

Cuando llegue febrero, los Grammy 2011 volverán a destacar el pop, con nominaciones al álbum del año para Gaga y Katy Perry y las categorías de grabación y canción del año dominadas por el hip-hop de tendencia convencional. Bieber y el rapero experto en música pop Drake están nominados a mejor artista nuevo y, por primera vez en su exitosa carrera, el productor y compositor Lukasz Dr. Luke Gottwald está nominado a productor y álbum del año (por Perry's Teenage Dream, que fue productor ejecutivo).

En un momento de este año, Gottwald dirigió el 40 % del Top 10 del Hot 100. Estoy muy contento y agradecido, dice Gottwald sobre las nominaciones a los Grammy, pero tengo el reconocimiento de Nosotros y eso no es una cuestión de opinión, es simplemente lo que es. que es lo que más me importa.

La apuesta de Gottwald en este tipo de reconocimiento, es decir, en los hábitos de escucha de los fanáticos de la música, sugiere otra razón por la cual el pop ha sido un punto brillante en un año sombrío para la industria de la música.

Supongamos que el objetivo de cualquier artista, compositor o productor popular es intentar predecir, y luego aprovechar, lo que sea que el público quiera escuchar: la burbuja, como prefiere llamarla el líder de Black Eyed Peas, Will.i.am. Tiene sentido, entonces, que en un momento en que los oídos de los fanáticos de la música están cada vez más distraídos, volverse popular y mantenerse podría verse no como una empresa vana, sino como una especie de logro artístico en sí mismo.

La música pop va a ser totalmente diferente dentro de cuatro años. Realmente no tiene un sonido, dice Will.i.am, quien comenzó a marcar la tendencia actual hace un año con el álbum de su grupo The END, al igual que su compañera de sello en Interscope, Lady Gaga, estaba haciendo lo mismo con The Fame.

Éramos el único grupo popular en ese momento que estaba tratando de hacer explotar una burbuja, y explotamos una bastante grande. Pero, advierte, una vez que soplas la burbuja, el objetivo es mantenerla conectada a tu boca para que se haga más grande. No quieres que explote, solo tiene que ser popular.

ENTONCES Y AHORA

Dejando a un lado la saturación del mercado, hay algunas diferencias clave entre el boom del pop liderado por Spears y las bandas de chicos y este. Para empezar, si escuchas la radio Top 40 pero no te gusta la música de club, básicamente no tienes suerte. Bruno Mars, BoB, Eminem y Train fueron los únicos actos de este año que disfrutaron de algún tipo de rotación de radio entre los 40 principales fuera de los artistas de dance-pop. Tan dominantes como lo fueron Spears, Backstreet Boys y N Sync en 2000, la mayoría de los fanáticos que los escuchaban también escuchaban a Blink-182, Limp Bizkit, Korn y Eminem de la era de la conmoción en la misma lista de reproducción, al menos en la cuenta regresiva de video muy importante de MTV. espectáculo, TRL.

Hace que sea difícil para otra música abrirse paso ahora, dice RCA/Jive Label Groups Weiss, quien cita a Daughtrys September como un sencillo que podría haber funcionado bien hace unos años, pero que simplemente no fue aceptado por las 40 mejores radios este año.

Por supuesto, el panorama de la radio también se ha consolidado más. En los últimos dos años y medio, CBS Radio ha invertido estaciones en Nueva York (WXRK), Los Ángeles (KAMP), Detroit (anteriormente WVMV, ahora WDZH) y Houston (anteriormente KHJZ, ahora KKHH) a la cima 40, con la mirada puesta en ampliar su público femenino. Mientras tanto, hay 56 reporteros de gráficos alternativos monitoreados, frente a los 86 de enero de 2003, según Nielsen BDS (Billboard, 23 de octubre).

Recuerdo cuando [WXRK] era significativo, recuerda Gottwald, pero luego se volvió demasiado pesado con las guitarras y la voz del tipo que seguía diciendo: Estás escuchando K-Rock. La gente comenzó a desconectarse y las estaciones comenzaron a cerrarse, y se movió al pop y al ritmo. No puedes perder a las chicas.

Los artistas también están ampliamente de acuerdo en que, si bien la radio sigue siendo importante para el éxito del pop, ya no marca las tendencias que alguna vez fue. La nueva burbuja son todos los clubes colectivos de todo el mundo, dice Will.i.am. La radio está haciendo todo lo posible para mantenerse al día.

Mi manager tiene una gran analogía con el béisbol, dice el líder de Train, Pat Monahan. Dijo que la radio solía ser el lanzador abridor, y ahora es el cerrador. Será mejor que tengas todas tus otras cosas marcadas en tu base de fans en línea, tu gira si crees que la radio se va a juntar.

A medida que ha cambiado el papel de la radio en la cultura pop y ha florecido el consumo de música en línea, los límites entre el pop convencional y otros géneros se han vuelto mucho más fluidos.

Hay una combinación interesante en este momento entre la música dance, la música pop y la música urbana, dice el gerente de Justin Biebers, Scooter Braun. En el 2000, cuando NSync hizo una canción con Nelly [Girlfriend] fue como, Oh, Dios mío. Pero ahora, no sería una gran sorpresa ver a Justin hacer una canción con Lil Wayne o David Guetta, es un mundo más pequeño debido a Internet, y estos músicos se aprecian mutuamente.

El productor y compositor Alex Da Kid, que dirigió Eminem y Rihannas Love the Way You Lie y BoBs Airplanes, está de acuerdo. La música de BoB es una combinación de tantos estilos diferentes. Funciona porque a los niños de hoy no les gusta un solo tipo de música, dice.

Un programa de televisión impulsado por la música pop como Glee aprovecha este atractivo de mezclar y combinar al garantizar que cada episodio muestre clásicos del placer culpable, así como éxitos actuales.

Habla de una gran parte de lo que está pasando en la cultura ahora, dice Adam Anders, el productor ejecutivo de música del programa. Es genial ver que a mis padres les gusta Florence & the Machine y luego a mi sobrina le gusta Queen. Si podemos ser una pequeña parte de revitalizar la música en una industria que ha tenido dificultades durante algunos años, entonces eso es realmente emocionante.

Otra explicación común para el atractivo de Glee es su constante defensa de la seriedad sobre el cinismo, junto con el hecho de que el elenco se compone de rostros diversos y relativamente desconocidos. No es una coincidencia que algunos de los talentos más apreciados de los años, desde Bieber hasta Susan Boyle y Greyson Chance, tengan historias de fondo igualmente sanas, como sensaciones de videos virales que constantemente transmiten un mensaje sobre su notable ascenso a la fama. Incluso Gaga, siempre disfrazada, habla a menudo de sus días anteriores a la fama, y ??una búsqueda rápida en Google permite a los fanáticos verla en toda su gloria como artista en apuros.

Horatio Algers para la era de YouTube, estas nuevas estrellas del pop son la realización de un sueño que quizás resuena más que nunca para un público conectado y confundido por la recesión.

Paul Anka lo dijo mejor en términos de Justin, dice Braun. Él dijo: Una vez que superas la sonrisa satisfecha, te das cuenta de que es bastante bueno. Creo que eso es lo que está pasando con la música en general, que cada vez más personas están superando la sonrisa satisfecha.

Incluso las canciones pop más cínicas defienden a los desvalidos en estos días. Cuando Bruno Mars fantasea con la riqueza en Travie McCoys Billionaire, él no aspira a tener un Benz y usar trajes brillantes, sino a tener un Angelina y Brad Pitt y adoptar un montón de bebés que nunca han tenido una mierda. En Ke$has We R Who We R, su voz autoajustada canta, Corremos en esta ciudad como un club, y no, no quieres meterte con nosotros, tengo a Jesús en mi collar.

He estado en bancarrota varias veces en mi vida, dice Ke$ha, y en lugar de sentir lástima por mí misma, encuentro que es una oportunidad para ser un poco más astuto y celebrar cosas que no necesariamente están relacionadas monetariamente. Todo lo que quiero hacer es hacer que la gente se sienta bien.

EL LARGO RECORRIDO

¿Dónde deja el boom del pop a otros géneros? De acuerdo con Weiss, el rock podría estar en mayor peligro ya que las discográficas intentan hacer que sus resultados finales descubran que los actos de pop pueden generar la mayor cantidad de flujos de ingresos en el menor tiempo posible.

Las bandas requieren un tipo diferente de desarrollo, es un período de gestación más largo, dice. Kings of Leon y Phoenix necesitaron cuatro álbumes para desarrollarse, por lo que es diferente de un artista como Ke$ha, que puede tener un éxito casi al instante.

Braun advierte, sin embargo, que este rápido éxito también podría significar problemas para los prospectos a largo plazo de los artistas pop. Si el sencillo se vuelve más grande que el artista, nunca construirás una carrera de gira a partir de eso.

Es especialmente un desafío para actos masculinos como Taio Cruz y Far*East Movement, que han acumulado ventas masivas de pistas digitales, pero aún no han vendido muchos álbumes o entradas para conciertos. Me encantaría encontrar un artista masculino con el que pudiera trabajar, pero da la casualidad de que no venden discos, dice Gottwald. Es realmente difícil. Taio es un escritor increíble, pero no está moviendo las unidades como Ke$ha o Katy.

En el caso de Train, una de las pocas bandas del año que se abrió paso entre el desorden, el líder Pat Monahan dice que un cambio de actitud fue crucial. Para Hey, Soul Sister, la banda decidió trabajar con compositores externos: el equipo noruego Espen Lind y Amund Bjrklundon, conocidos como Espionage. La decisión cosechó enormes recompensas.

"Tomamos la decisión consciente de dejar de decir que no y comenzar a decir que sí", dice Monahan, y agrega que la comunicación constante con tus fanáticos es necesaria si no tienes una cuenta de Twitter, no te irá tan bien como crees.

La cultura de intercambio de celebridades impulsada por Twitter y TMZ claramente favorece a las estrellas del pop, que están mucho más dispuestas a agradecer a sus contrapartes del rock por ser fotografiadas retozando en la playa con Kim Kardashian o cambiándose de ropa cinco veces en una entrega de premios, si eso promueve su marca.

Las mayores estrellas del pop ofrecieron un flujo de contenido prácticamente ininterrumpido este año, con Gaga produciendo espectáculos dignos de prensa con regularidad y presentando material nuevo en puntos estratégicos de su gira Monster Ball. Mientras tanto, Bieber también estuvo de gira durante todo el año y lanzó un álbum acústico en noviembre, mientras que Ke$ha lanzó dos álbumes este año y se unió a Rihanna en la gira antes de montar su propia gira europea.

También funcionó en una escala más pequeña, como lo demostró la estrella pop sueca independiente Robyn al lanzar tres conjuntos de música en 2010 y lanzar una exitosa gira por clubes, lo que resultó en un gran año.

Solía ??ser suficiente lanzar un álbum cada tres o cuatro años, dice. Lo que he hecho es encontrar una manera de mantenerme al día, seguir inspirado y ser querido en este tipo de nuevo panorama. La mayoría de las discográficas se dan cuenta de que no tienes nada que perder si intentas cosas nuevas en este punto.

En cuanto al hip-hop, muchos de los entrevistados sugieren que es el género más volátil en este momento, pero también el más emocionante desde un punto de vista creativo.

Artistas como BoB y yo, definitivamente entendemos el poder de la canción, dice Drake, cuyo álbum debut, Thank Me Later, vendió más de 400,000 copias en su primera semana, según Nielsen SoundScan. Hacer que el mundo se conecte con una melodía es más poderoso que cualquier otra cosa, y cuando puedes incorporar eso con la música rap, realmente tienes una fórmula ganadora. nuestro género a nuevos oídos.

Cuando la música pop se convierte en el género de elección, generalmente es una señal de que algo se avecina, dice Reid de IDJMG. No sé a dónde irá, pero esta mezcla de canto y rap que escuchamos de artistas como Drake, y Lil Wayne y Kanye West antes que ellos podría ser una señal de eso.

NKOTBSBS ATRÁS, BIEN

Una crítica común en contra de los booms del pop es que son peligrosos para la industria de la música porque sus artistas no son actos heredados; en otras palabras, no encontrará a Bieber llenando arenas en 10, 20 o 30 años. Pero los entrevistados se opusieron con vehemencia a esta idea.

Eso es un montón de basura, dice Gottwald. En primer lugar, ¿cuántos artistas de cualquier género están de gira 40 años después? Estás hablando de muy pocos. Y los actos de rock patrimonial surgieron de una época diferente, cuando realmente no había mucho que hacer aparte de escuchar discos.

Es una mezcla de tener canciones de gran éxito y ser artistas probados, dice el gerente de New Kids on the Block, Jared Paul, quien junto con los gerentes de los Backstreet Boys, Peter Katsis y Jeff Kwatinetz, idearon la gira conjunta NKOTBSB, producida por Live Nation, lista para tomar lugar el próximo verano. La idea surgió después de que Backstreet Boys hiciera una aparición sorpresa durante el stand de New Kids de tres noches con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de Nueva York durante su gira de reunión de 2008 (en la que Lady Gaga actuó como telonera).

Con Rihanna, Katy Perry, Justin Bieber y Gaga, veíamos a los artistas pop averiguar cómo ser más completos, dice Paul, porque si no sabes cómo salir de gira, estás en problemas. Y después de lo que pasó con la gira este verano, hemos trabajado duro para ajustar nuestra estructura de acuerdos para que nuestras entradas estén al precio correcto.

Desde entonces, la gira NKOTBSB ha agregado 18 nuevas fechas a su recorrido original, incluidas segundas noches en ciudades como Chicago y Toronto.

La gente decía que el pop también era peligroso durante la era Backstreet y N Sync, pero creo que cada vez que un artista pone el trasero en los asientos y vende unidades, eso solo puede ser bueno para la industria de la música, dice Weiss. Él cita a P!nk como un ejemplo de un artista que una vez fue descartado y aún prospera. Cuando LA [Reid] la contrató por primera vez, la gente pensó que era una aspirante a urbana, dice Weiss, y mira dónde está ahora.

Si Ke$ha lanza su propio álbum Greatest Hits en 2020, no digas que no te lo advirtieron.

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